Российские институты и университеты хореографии 2021

Описание профессии

Кто такой хореограф сегодня? Это человек, который прекрасно разбирается в искусстве танца, знает все его стили и основные выразительные приемы, умеет импровизировать и творить. Главная его задача состоит в создании цельного художественного произведения, уникальной, красиво оформленной композиции. Если хореограф работает с группой исполнителей, то ему необходимо создать образ для каждого танцора с учетом его способностей, проработать и разучить отдельные партии, увязав их в гармоничную композицию.

К наиболее распространенным сферам приложения профессиональных умений хореографов сегодня относятся:

• балет;
• народные пляски;
• бальные композиции (венский вальс, румба, самба, ча-ча-ча, танго, пасодобль и др.);
• современный танец;
• театральные постановки (мюзиклы, оперетты);
• художественная гимнастика;
• фигурное катание.

Быть мастером на все руки достаточно сложно, поэтому хореографическое образование специалисты получают по отдельным направлениям.

Описание профессии

Танец считается древнейшим искусством, возникшим в результате народного творчества. Прекрасное и возвышенное, оно мало кого оставляет равнодушным. В первобытные времена это были культовые ритмические обряды, которые проводили жрецы и вожди племени. Постепенно танцевальные движения стали народной традицией, позволяющей общаться на праздниках, выражать весёлое настроение и чувства.

В Средневековье в моду вошли придворные балы, где присутствовало большое количество танцующих, поэтому важно было правильно и красиво двигаться. Так появились новые профессии хореографа и балетмейстера, в обязанности которых входили постановки танцев и обучение танцоров правильным движениям и манерам

Очень ценились среди придворной знати итальянские постановщики танцев и балета.

Хореографией стала называться область танцевального искусства. Слово переводится с греческого и означает «запись танца». Этот термин возник давно и остаётся основным до настоящего времени. Развитие хореографии сегодня невозможно без участия профессионалов. Хореографы занимаются постановкой всех существующих видов танцев.

Профессиональные обязанности

Создать красивый танец — трудоёмкий сложный процесс, но это лишь часть профессиональных обязанностей. В задачи хореографа входит:

• подготовка и последующее утверждение танца;
• выбор танцоров на основе кастинга;
• подбор декораций, музыки, костюмов;
• посещение репетиций, отработка элементов.

Профессия хореограф ассоциируется со словом постановщик. Эта довольно востребованная специальность подразумевает постановку танцевальных композиций и концертных номеров, мюзиклов, балетных спектаклей. Постановщик танцев способен при помощи движений выразить человеческие чувства и переживания.

Необходимые личные качества

Деятельность хореографа подразумевает большое количество разнообразных функций. Их выполнение невозможно без профессионально важных качеств, к которым относятся:

• хорошая физическая подготовка;
• отличные профессиональные навыки;
• выносливость, эмоциональная устойчивость;
• коммуникабельность;
• высокая эрудиция, знание истории танцевального искусства;
• высокий художественный вкус;
• артистичность, развитое воображение;
• педагогические навыки;
• знание физиологии и психологии;
• умение оказать первую помощь в случае травмы.

Кроме того, хореограф должен профессионально танцевать, обладать задатками лидера и хорошего организатора, быть целеустремлённым и креативным

Распределяя роли между танцорами, важно объективно оценивать их способности и характер. Необходимо уметь в процессе подготовительной работы сотрудничать с большим количеством людей, заводить и поддерживать новые знакомства.

Плюсы и минусы

Главное преимущество профессии — востребованность. Хореографы имеют право работать в ансамблях, театрах, танцевальных студиях, дворцах культуры, самодеятельных коллективах, на съёмках телевизионных передач и фильмов, заниматься частной практикой. Их привлекают для работы в качестве консультантов, преподавателей, балетмейстеров, постановщиков танцев. Можно выделить ещё несколько неоспоримых преимуществ:

• прекрасная физическая форма;
• постоянное движение, гастроли;
• возможность работать в других странах;
• интересная и насыщенная жизнь;
• перспектива развития личного бизнеса.

К минусам относятся:

• работа без выходных и в праздничные дни;
• большие физические и эмоциональные нагрузки;
• риск серьёзных травм;
• возрастное ограничение.

История

Сказать точно, когда танец стал частью человеческой жизни, очень сложно. Однако нет сомнений, что он использовался при совершении ритуальных обрядов и церемоний с древнейших времен. Изображения танцующих людей были обнаружены на территории Древнего Египта и Индии, датируются они 3300 годом до н.э.

Глубокие танцевальные традиции имеют народы Индии, Китая, Японии. О ближневосточных плясках неоднократно упоминается в Ветхом Завете. На очень высоком уровне была культура танца и в Древней Греции, именно от греческого слова choréia – «пляска» – и произошло современное название искусства композиции, постановки танцев и балетных спектаклей.

В раннехристианский период танцы не приветствовались и относились к порицаемым пережиткам язычества. Лишь к XIII-XIV веку этот вид искусства сформировался как развлечение для привилегированных сословий, начали проводиться балы. После этого танец начал активно развиваться, появился балет и первые хореографы – они ставили композиции и разучивали их с исполнителями.

Какими личностными качествами должен обладать хореограф?

Хореографу, чтобы стать успешным в профессиональной сфере, несомненно, нужен талант. Ведь именно он определяет его способность видеть прекрасное и создавать неповторимые хореографические композиции. При этом вполне естественно, что одним лишь талантом и умением танцевать нельзя добиться высоких результатов. Чтобы стать известным и востребованным специалистом, хореографу необходим еще и набор личностных качеств, определяющих движущую силу его деятельности.

Профессия предполагает наличие лидерских качеств, которые позволят вести всю группу. Поскольку в круг обязанностей входит не только создание танца, но и его постановка, хореограф должен уметь организовать работу танцоров, определять навыки и особенности каждого из них. Для танцевального коллектива он является учителем и режиссером, который, хоть и не может в полной мере отвечать за все выступление, но принимает на себя ответственность за качество постановки и подготовки к мероприятию.

Одним из определяющих факторов деятельности являются профессиональные знания. Хореограф – это эрудит, хорошо разбирающийся как в истории искусств, так и в других сферах жизнедеятельности, из которых он черпает свое вдохновение. Ему известны все виды танцев и их происхождение, что позволяет ему создавать не только новые эпизоды, но и восстанавливать исторические постановки. Кроме того, он обладает превосходным слухом, чувством ритма.

Постоянное пребывание в обществе и необходимость находить общий язык с костюмерами, продюсерами, музыкантами и другими членами постановки обязывают хореографа быть общительным и уметь идти на компромиссы.

Он занимается не только созданием новых образов, но и принимает непосредственное участие в танце, поэтому всегда должен следить за своей физической формой. Большие нагрузки, длительные репетиции и переживания требуют затрат большого количества энергии, что обуславливает наличие у хореографов высокого уровня физической и психологической выносливости.

Где можно получить профессию хореограф?

Освоение профессии часто начинается с детства. Посещение классов хореографии в школе искусств является первым этапом на пути к мечте

Наряду с учебой в общеобразовательной школе, будущий хореограф уделяет особое внимание танцам. Подготовку на базе 9 классов предоставляют колледжи искусств, а после получения аттестата можно подать документы в высшее учебное заведение.

Следует заметить, что хотя ранняя допрофессиональная подготовка дает неоспоримые преимущества для поступления и дальнейшей работы, наличие таланта, большого желания или участие в танцевальных кружках позволит успешно поступить в ВУЗ и стать хореографом без предварительной подготовки. На сегодняшний день в сфере хореографического образования также представлено множество танцевальных студий, однако предоставляемой ими подготовки недостаточно, чтобы овладеть профессией в полной мере.

Профессиональное образование хореографам дают институты культуры и педагогические университеты, которые проводят тщательный отбор абитуриентов. Поэтому для поступления очень важна хорошая подготовка

Большинство приемных комиссий уделяют особое внимание классическому танцу, технике его исполнения и музыкальности исполнителя. В ходе прослушивания кандидату на вакантное место также может быть предложено исполнить композиции из других танцевальных направлений.

К университетам, позволяющим получить хореографическое образование, относятся:

• Санкт-Петербургский государственный университет;
• Российский государственный педагогический университет имени А.И. Герцена;
• Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского;
• Санкт-Петербургский Гуманитарный университет профсоюзов;
• Московский государственный институт культуры.

Источники изображений: profirk.ru, vladtime.ru, vokrugsveta.ru, women-job.kiev.ua

Санкт-Петербургская государственная консерватория (Академия) им. Н.А.Римского-Корсакова

Российский университет театрального искусства — ГИТИС

Москва

Московская государственная академия хореографии

Москва

Хореографическое исполнительство

Московский государственный университет дизайна и технологии

Москва

Волгоградский государственный институт искусств и культуры

Волгоград

Хореографическое исполнительство

Хабаровский государственный институт искусств и культуры

Хабаровск

Челябинская государственная академия культуры и искусств

Челябинск

ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры»

Кемерово

Хореографическое исполнительство

Восточно-Сибирская государственная академия культуры и искусств

Улан-Удэ

Магнитогорская государственная консерватория (академия) имени М.И. Глинки

Магнитогорск

На каких специальностях лучше учиться

Чтобы стать хореографом, необходимо заниматься танцами с детства, развивая свой талант. Начинать учиться хореографии можно и в возрасте 15-20 лет, но в этом случае шансов добиться успеха гораздо меньше. Затем можно поступить в высшее учебное заведение на одну из специальностей:

• художественное образование (в области хореографии);
• хореографическое искусство;
• руководство хореографическим любительским коллективом;
• педагогика танца (по направлениям) и др.

Также есть вариант с поступлением в училище, где можно освоить такие специализации:

• хореографическое творчество (по профилям);
• искусство балета;
• педагогика дополнительного образования в области хореографии;
• современный танец и т.д.

Теперь о том, какие предметы нужно сдавать на хореографа. В средние специальные учебные заведения принимают по результатам конкурса аттестатов и творческого испытания, которое проводят сами ссузы. Для поступления в вуз нужны результаты ЕГЭ по русскому языку, литературе, обществознанию или истории. Также обязательно надо будет пройти собеседование и профессиональное испытание.

Обучение на балерину

На подготовительные занятия ребят принимают с 4 лет, в 9-11 они могут поступить в профессиональное балетное училище, в котором необходимо учиться 8 лет. Во время обучения будущие балерины сталкиваются с серьезными физическими нагрузками, ведь их занятия могут длиться от 3 до 9 часов, что зависит от возраста танцовщиц и уровня их подготовки.

Если ребенок до 10-12 лет не начал заниматься балетом, то его путь лежит в народный или эстрадный танец. Стоит заметить, что балерины должны иметь отличную фигуру и великолепную технику, а вот к знанию школьной программы педагоги практически не выдвигают требований.

Часто талантливых балерин, прошедших обучение в хореографических училищах по специальности «Искусство балета» или «Хореографическое искусство», после выпускных экзаменов приглашают поступить в известные академии и школы балета. Представители таких школ посещают выступления и экзаменационные концерты, выбирая перспективных танцовщиц. Выпускниц знаменитых балетных школ приглашают на работу в известные театры (Мариинский, Большой, Михайловский и другие).

Высшее образование

• Академия Русского Балета им. А.Я. Вагановой. 
• Московская государственная академия хореографии. 
• Императорская школа русского балета. 
• Балетная школа Щелкунчик. 
• Балетная школа Илзе Лиепа. 
• Школа балетного искусства «Арабески».

Школы балета

Школа балета «Kasok», г. Санкт-Петербург

В школе работают профессиональные педагоги и действующие артисты балета, которые обучают детей искусству классического танца. В школе есть программа для детей, подростков и профессиональных танцовщиц, которые желают улучшить технику, научиться избегать травм.

Обучение на хореографа

Сегодня получить специальность хореографа могут и те люди, которые решили посвятить жизнь танцу в возрасте 15-20 лет. Но такие постановщики в дальнейшем редко работают с профессионалами, они могут найти хорошую работу в фитнес-центрах, детских учреждениях, школах современного танца, будут принимать участие в любительских конкурсах.

Курсы хореографов

Национальная школа современной хореографии

Обучение в этой школе длится всего 9 месяцев, программа, разработанная опытными танцовщиками и хореографами, состоит и из теоретических, и из практических знаний. Студентам, прошедшим курс, будут выданы дипломы или свидетельства государственного образца, представители школы могут оказать содействие в трудоустройстве.

Московский Дом самодеятельного творчества, хореографические курсы «Спутник»

На курсы приглашают профессиональных хореографов и танцовщиков, которые хотят повысить свою квалификацию и получить документ о среднем специализированном образовании. В течение 2 лет танцовщики и постановщики оттачивают свое мастерство, узнают больше о разных видах танца и получают другие полезные знания. Занятия, длительность каждого из которых составляет 6 часов, проводятся 3 раза в неделю, форма обучения — очная.

Вузы

Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство)

Хореографическое искусство (Институт славянской культуры РГУ им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство))

Российский университет театрального искусства – ГИТИС

Хореографическое искусство (Балетмейстерский факультет)

Московская государственная академия хореографии

Хореографическое искусство (Московская государственная академия хореографии)

Московский государственный институт культуры

Хореографическое искусство (Рязанский заочный институт (Филиал) Московского государственного университета культуры и искусств)

Владимирский государственный университет имени Александра Григорьевича и Николая Григорьевича Столетовых

Хореографическое искусство, профиль Искусство балетмейстера-репетитора (Институт физической культуры и спорта)

Хореографические училища

Хореографическое Училище Академии Натальи Нестеровой

Ленинградский областной колледж культуры и искусства

Академия русского балета имени А. Я. Вагановой

Московская государственная академия хореографии

Московское государственное хореографическое училище имени Л.М. Лавровского

Профессиональный хореограф — это тот человек, который начал заниматься танцами в возрасте 5-8 лет. В возрасте 11-12 лет танцовщики поступают в училища или колледжи, после окончания которых они подают документы на балетмейстерский факультет (направление «Хореографическое искусство»)

Во время поступления очень важно отлично сдать творческий экзамен, продемонстрировать пластичность, музыкальный слух, а вот про стеснительность и скованность лучше забыть

Рабочее место

Компании, где можно работать учителем танцев

Учитель танцев может работать в танцевальной школе, студии, танцевальном клубе, фитнес-центре, общеобразовательной школе, вузе и т.д. Многие преподаватели работают одновременно в разных местах, успевая выступать и участвовать в танцевальных чемпионатах. Также учитель танца может открыть свою собственную танцевальную школу.

Важные качества

Профессия учитель танцев предполагает любовь к танцу, артистизм, музыкальный слух,  хорошее физическое здоровье, доброжелательность, терпение, лидерские качества, уверенность в себе и оптимистичность. Он должен быть общительным человеком, способным подобрать ключ к самым разным ученикам.

Знания и навыки

Учитель танцев добязан уметь танцевать – это понятно. Но также он хорошо должен знать танцевальные направления, в которых работает, в том  числе их историю. Владеть методикой преподавания, уметь планировать свои занятия. Чтобы танцы не навредили здоровью учеников, преподавателю нужны знания в области анатомии и физиологии. Он должен уметь грамотно управлять физической нагрузкой.

Курсы

Чаще всего преподавателями танцев становятся танцоры, обучавшиеся танцу с детства. Но есть и другие примеры, когда уже взрослые люди, увлекшись танцами, достигают заметных высот и становятся преподавателями. Уже имея танцевальную подготовку, можно осваивать новые направления танца. Как говорят специалисты, овладеть каким-то танцевальным стилем можно меньше чем за полгода, позанимавшись в школе танцев.

Плюсы и минусы профессии

Данный раздел статьи будет полезен для детей, которые будучи в раннем возрасте задумываются о том, чтобы посвятить свою жизнь хореографии и ее преподаванию. Здесь мы дадим описанные основных плюсов и минусов профессии, которые могут, как утвердить желание стать хореографом, так и наоборот отказаться от этой идеи.

Благоприятные стороны профессии:

• Возможность самореализации;
• Поддержание собственной пластики и грации на должном уровне;
• Нет офисной серости;
• Каждую свою творческую идею можно воплотить в танце;
• Гастроли и путешествия в разные страны;
• Знакомство с большим количеством интересных людей;
• Возможность частной практики и организация собственной танцевальной школы;
• Хорошее финансовое вознаграждение при условии усердной работы.

А теперь обсудим минусы профессии:

• Требует больших временных вложений. Стать хореографом- значит жить этим делом;
• Необходим много учиться;
• Высокие физические нагрузки;
• В условиях пассивного труда невозможно добиться высокого заработка;
• Возможны конфликты с учениками;
• Велик риск травм и растяжений

Где учиться на хореографа?

Вариантов несколько.

Школьники могут пройти обучение в академии или танцевальной студии. Подготовка специалистов в сфере танцевального искусства часто начинается уже с 7-10 лет — в частности, это касается артистов балета.

Куда пойти учиться

• В колледж, училище или техникум. Вы получите среднее профессиональное образование (СПО). Во многих колледжах принимают на обучение детей с 13-14 лет, учеба длится в среднем 4-5 лет. При поступлении нужно пройти творческий экзамен или конкурсный отбор.
• В академию, институт или университет. Вы получите высшее образование (ВО). Срок обучения — 3-4 года на бакалавриате и дополнительно 2-3 года на магистратуре (по желанию). Заочное обучение длится дольше очного. Для поступления обычно сдают русский язык, обществознание и творческий экзамен.

Если у вас уже есть ВО или СПО по любому профилю плюс вы обучались в танцевальной студии, но вам не хватает навыков преподавания, обратите внимание на курсы профпереподготовки. Учиться можно дистанционно*

Важно: на программах профпереподготовки вас будут учить не танцевать, а преподавать танцы!

Обратите внимание на программы АНО «НИИДПО»:

Педагог-хореограф. Преподавание хореографии детям и взрослым

340 часов (2 мес.)

Квалификация: Педагог дополнительного образования в области хореографии

14700 руб. 7400 руб.

Отправить заявку

Подробнее о курсе

Вы узнаете, как преподавать на законных основаниях, о каких требованиях, законах и нормах нужно помнить, как разрабатывать и использовать образовательные программы, как обучать классическому, спортивному и другим видам танцев, как готовить танцоров к выступлениям:

Руководитель хореографического коллектива. Традиционные и инновационные методики развития творческих способностей детей

340 часов (3 мес.)

Квалификация: Руководитель хореографического коллектива

12500 руб. 7100 руб.

Отправить заявку

Подробнее о курсе

Вы узнаете, как создать сплоченный детский коллектив, как развить у ребят чувство единства в танце, как сформировать у детей безупречный вкус и обучить их искусству импровизации. Вы разберетесь в возрастной психологии и поймете, как мотивировать учеников с разными характерами и целями, как поддерживать здоровую атмосферу в коллективе.

После окончания обучения вы получите диплом государственного образца и сможете преподавать танцевальное искусство.

Отдельные темы и вопросы можно проработать на курсах повышения квалификации для хореографов. Например:

Методика постановки различных видов танцев и проведения хореографических выступлений с детьми дошкольного возраста

108 часов (1.5 мес.)

7200 руб. 2953 руб.

Отправить заявку

Подробнее о курсе

Режиссура постановки танцев в детском коллективе

108 часов (1 мес.)

6900 руб. 3691 руб.

Отправить заявку

Подробнее о курсе

Поскольку обучение проходит в онлайн-формате, нет необходимости приезжать в институт. Почитайте подробнее о поступлении и процессе обучения. Остались вопросы? Обратитесь к специалистам приемной комиссии АНО «НИИДПО».

Основные задачи профессионального хореографа

Рассматривая профессию хореограф в целом, стоит сказать, что больших результатов в этом виде деятельности добиваются люди, которые обладают определенными художественными талантами и навыками. Они должны быть достаточно пластичными и гибкими, чтобы уметь выполнять определенные движения. На первое место выходит чувство ритма, отличный художественный вкус.

Учитывая все это можно перечислить чем занимается хореограф в процессе свой трудовой деятельности:

• занимается отбором талантливых детей или взрослых, способных заниматься хореографией;
• проводит занятия для детей и взрослых согласно составленного плана;
• разрабатывает и ставит танцевальные выступления, отрабатывает с учащимися практические занятия по искусству танца;
• занимается совершенствованием техники танца со своими учениками;
• разрабатывает планы по проведению индивидуальных и групповых занятий, и воплощает их в жизнь;
• развивает в учениках пластику, обучает эстетике в танце;
• помогает правильно подобрать костюмы для выступлений.

Чем выше профессионализм у хореографа, тем больше шансов, что он будет успешен в этом нелегком деле. Например, хореограф может создать свою группу профессиональных танцоров, с которой начинает гастролировать, демонстрируя все прекрасное, что есть в танце.

Минусы работы хореографом

Несмотря на большое количество преимуществ работы хореографом, эта профессия имеет и некоторые недостатки.

Занимаясь каждый день танцами и проведя много времени на репетициях в танцклассе, часто можно получить травмы. Некоторые из них несущественны, но есть часть травм, которая в буквальном смысле может поставить крест на карьере.

Профессия хореографа требует много душевных сил, потому танцами занимаются молодые и амбициозные люди. До пенсии заниматься хореографией очень сложно, так как физическая подготовка должна быть идеальной, чтобы без проблем выполнять все танцевальные движения и ставить номера, обучая участников коллектива.

Чтобы стать хореографом мало уметь танцевать, нужно быть креативным, целеустремленным, стойким и энергичным. Нередко хореографы занимаются с танцорами до поздней ночи, а после с самого утра снова начинаются репетиции и вечером происходит долгожданная премьера. Все это отнимает огромное количество сил, а необходимость трудиться еще больше остается.

К сожалению, не всем удается добиться успеха в мире танца. Иметь талант и уметь двигаться мало для того чтобы стать хореографом, для этого нужно огромное трудолюбие, потому часто бывает так, что даже очень талантливые люди остаются за бортом своей профессии. У хореографов нет выходных и часто их отпуск переносится из одного года на следующий.

В те дни, когда люди отдыхают, особенно на новогодние праздники, хореографы трудятся больше обычного, чтобы порадовать зрителя и заработать деньги. Свободное время хореографов очень ограничено, особенно от этого страдают женщины, так как им редко, когда удается до 30 лет выйти замуж и стать матерью. Даже если удается завести семью, часто приходится уезжать от ребенка на гастроли.

Нередко перед тем как зарабатывать большие гонорары, хореографам сначала приходится немало инвестировать в свою профессию. Это касается не только образования и посещения мастер-классов, но и покупки костюмов для выступления, аренды танцзалов, а ведь не всегда занятия танцами действительно приводят к успеху и славе.

Работая хореографом, нужно постоянно находить способы совершенствовать свою технику, изучать новые стили танца, совмещать стили и даже будучи профессионалом, посещать мастер-классы.

Как построить карьеру

В крупных городах у хореографа есть возможности проявить себя в разных сферах. Можно не только разучивать с детьми несложные па, но и устроиться в хороший танцевальный коллектив, театр, цирк. Если засветиться в нужных кругах, то последуют приглашения работать в телешоу, на съемках рекламных роликов и даже полнометражных фильмов. Это принесет известность, которую при правильном подходе можно конвертировать в доход.

В случае когда профессионал выбрал для себя серьезную карьеру, ему придется пройти всю лестницу с самых низов: от рядового сотрудника балетной труппы или ансамбля до главного хореографа и руководителя коллектива. Это возможно только при наличии недюжинного таланта, новаторского взгляда на искусство танца и трудолюбия. При этом вряд ли удастся обойтись без доли везения и связей, поскольку конкуренция на этом поприще чрезвычайно высока.

Список танцевальных профессий

Танцор

Это человек, профессионально занимающийся танцами. Он выступает сольно, в паре или в составе коллектива, всё зависит от направления его работы.

Харизматичный, молодой, спортивный, блистающий в свете софитов и славы на большой сцене — таков идеальный портрет успешного танцора.

Однако этому предшествуют изнурительные тренировки, строгий режим, возможные травмы. Из-за плотного графика не всегда выходит совмещать работу и личную жизнь. Зависть коллег по цеху, творческий кризис, перебои в выступлениях встречаются в этой профессии часто. Карьера может оборваться из-за травмы. Есть ограничения и по возрасту: танцоры старше 30−35 уходят в наставничество, ибо к этому времени их стаж — лет 20.

Боевой характер, настойчивость, самодисциплина, упорство, трудолюбие, смелость, как и отличное здоровье — неотъемлемые качества танцора.

Все лишения сполна компенсируются зарядом эмоций и выбросом адреналина, которые танцор испытывает во время выступления. Профессия дарит возможность путешествовать по миру, общаться с интересными людьми, пробовать себя в разных образах.

Хореограф

Этот специалист занимается созданием и постановкой танцевальных номеров. В их основе могут лежать как переработанные фрагменты чужих выступлений, так и собственные идеи. Хареограф работает с коллективом танцоров, распределяет между ними роли, подбирает музыкальное сопровождение и костюмы. Во время репетиций он отрабатывает технику исполнения танца, чтобы всё происходящее на сцене выглядело гармоничной композицией. Также специалист взаимодействует со всеми людьми, задействованными в организации постановки.

Хореограф знает множество танцевальных элементов, разбирается в искусстве и современных трендах. Умение найти подход к каждому члену команды, создать благоприятную атмосферу для работы, доброжелательность, упорство, трудолюбие и высокий профессионализм — визитная карточка успешного хореографа. Музыкальный слух и чувство ритма у него идеальные, как и физическая подготовка. Творческая индивидуальность, неповторимый стиль хореографа приносят ему славу и признание.

Тренер по спортивным бальным танцам

Бывший титулованный танцор, который достиг высот в данном направлении и желает воспитывать новое поколение танцевальных чемпионов, может браться за эту работу. Путь к тренерству лежит через многочисленные турниры, сдачу экзаменов на звание кандидата в мастера спорта и специальных педагогических экзаменов. Всю необходимую информацию ты найдёшь на сайте Белорусской федерации танца и Белорусского альянса танцевального спорта.

Танцевальный спорт требует выносливости, упорства, трудолюбия и закалённого характера, а также эмоциональной отдачи, грации.

Талант педагога, танцора и качества спортсмена, заложенные в тренере, определяют успех его работы

Немаловажно умение разглядеть и раскрыть потенциал воспитанника

Специалист по танцевальной терапии

Психолог, хореограф и танцор в одном лице, занимающийся танцами с людьми, имеющими нарушения в физическом и психическом здоровье (ЗПР, ДЦП, болезни опорно-двигательного аппарата, психические расстройства), или пожилого возраста. К танцевальному терапевту приходят и клиенты, страдающие от застенчивости, низкой самооценки, боязни общения. Он помогает людям овладеть своим телом и научиться выражать себя на языке танца. Для работы в этом направлении кандидату потребуется образование в психологии и танцах. Любовь к танцам, желание сделать чью-то жизнь счастливее, тактичность, доброжелательность необходимы не меньше.

Сценограф

В основном работник театра, готовящий декорации к спектаклям, сценограф оформляет площадки, на которых выступают танцоры. Подобрать декорации, соответствующие задумке хореографа, — непростая задача. Но креативному, находчивому и чуткому специалисту под силу с ней справиться. К услугам сценографа (когда речь идёт о танцах) обращаются в рамках телешоу, масштабных танцевальных проектов. Работа в связке с творческими личностями — бонус в профессии и её недостаток одновременно. Ведь от умения наладить контакт с участниками проекта, организаторами и найти оригинальное решение идеи танца зависит результат труда всего коллектива.

Танцорам важно обладать различными видами интеллекта, чтобы налаживать полезные связи, находить спонсоров и т. д

Похожие записи:

Демонстрационные варианты тестов егэ по русскому языку от фипи — открытый банк заданий Личный кабинет на платформе университета кбгу Каникулы в 2020-2021 учебном году Поступление в вуз после колледжа: вопрос — ответ Менеджмент в организации Современная гуманитарная академия