Что такое скетч

HEDU

Сфера деятельности онлайн-сервиса HEDU – образовательные услуги, воспользовавшись которыми клиенты смогут приобрести новую специальность, освоить востребованные навыки или выйти на новый уровень в любимом хобби. 

В разделе «Искусство» собраны кейсы по каллиграфии, актерскому мастерству, игре на гитаре, вокалу, живописи и др. В этой же категории размещен и онлайн-курс по изучаемой теме. На 16 уроках ноунеймы и практикующие специалисты пройдут путь от постановки руки и работы с карандашом до штриховки и способов нанесения тона. После обучения пользователи будут уметь легко переносить на бумагу любые идеи, создавать изображения людей, предметов и объектов архитектуры. Полученные знания пригодятся и в зарабатывании денег на фрилансе, и в качестве арт-терапии.  

Угрюмый кот карандашом

Мастерство оттачивается практикой. Авторский видеоурок по рисованию кота, где последовательно показываются все этапы работы. Для выполнения иллюстрации понадобиться карандаш и ластик. Работа начинается с выстраивания разметки будущего рисунка и основных деталей. Главное — правильно соблюсти пропорции, чтобы набросок получился более натуральным. Следующий этап состоит в подробной прорисовке нюансов

Обратите внимание на выполнение ушей и глаз у животного. Они должны быть одинаковые по величине

После обрисовки всех элементов наносится штриховка и тени как завершающий штрих.
 

Акварельный скетчинг

Менее популярный, но не менее интересный материал. Акварель. Ее разводы и прозрачность не повторишь ничем, эти фактуры и тонкие живые цвета практически невозможно изобразить каким-либо другим способом. Акварелью всемирно известные художники создавали свои потрясающие работы, работали в академизме, подготавливали цветовые эскизы к масляным картинам, писали портреты и просто расслаблялись. Положительные качества акварели в виде фактурности и легкости переносятся и в скетчинг.  В набросках нет рамок и ограничений, а в акварели тем более, поэтому такое сочетание дает художникам максимальную свободу. Здесь можно позволить воде течь в стороны и не переживать, что это будет некрасиво, можно выходить за каноны и создавать нечто поразительное. В поиске сумасшедших ракурсов, быстрых линий многие профессионалы находят свое и продолжают в нем расти. Касаемо бюджета, акварель тоже требует вложений. Бумага плотностью более 300 гр, может быть и льняная и хлопковая.

Можете себе представить стоимость? А я вам расскажу, рулон может стоить как 600 рублей, так и 15 000 рублей. Это лишь бумага, а что можно сказать об остальном? Кисти в данной технике не подвергаются постоянной обработке растворителями, поэтому большинство художников используют колонок, белку, некоторые даже соболя. Одна средняя беличья кисточка (не высокого класса) может стоить около 700 рублей за штуку. Хороший колонок средних размеров около 1500 рублей, а соболь вовсе является дефицитным изысканным товаром с весьма большим ценником. В общем и целом, удовольствие не из дешевых. Но вы только взгляните на акварельные эффекты. Разве оно того не стоит? Акварельный скетчинг занимает куда больше времени, чем набросок карандашом или маркерами, но удовольствия от этого художник меньше не получит. Скорее наоборот, красками мы будто вытягиваем из себя эмоции.

Набросок – рисунок в несколько линий

Набросок – очень обобщенное изображение чего-либо, сделанное в минимально-короткое время с минимальным количеством графических средств. Художник что-то увидел, это его привлекло, и он это быстро набросал без подробной детализации буквально несколькими линиями тем, что было под рукой (ручка, например). Наброском можно назвать и такую ситуацию – Вас спрашивают, как оно выглядело? А Вы берете карандаш и раз раз раз – ну как-то так. Набросок – это старт любого рисунка. То есть сначала Вы набрасываете на листе форму в общем, а потом уже детализируете, правите, передвигаете линии.
Вот такие наброски делал Леонардо да Винчи

Научитесь правильно держать руку

Первый секрет хорошего скетча может показаться очевидным — все зависит от того, как вы держите свой карандаш.

Неправильная постановка руки — типичная ошибка новичка. Большинство людей пытаются рисовать, держа карандаш также, как при письме. Но это не лучшее решение для рисования, задействовать те же мышцы, что при письме.

Самое главное, что следует понять, для разного рисования нужны разные позиции руки.

Австралийский художник Хелен Саутс идентифицирует четыре разных способа удержания карандаша при скетчинге:

как при письме, рука лежит на бумаге. подходит для рисования замысловатых деталей
расширенный захват — когда рука поднята от листа и может создавать свободные линии
верхний захват хорош для штриховки
нижним захватом можно делать протяжённые линии

Дизайнер и иллюстратор Пол Тайсалл рекомендует использовать верхний захват для создания динамических линий различной ширины, слегка подкручивая запястье при рисовании, рисуя всеми гранями карандаша.

Для более техничного, точного рисования, такого, как архитектурный эскиз, линии должны быть прямыми и как можно более точными. Архитектор Боб Борсон рекомендует любопытный трюк для начинающих скетчеров: постарайтесь не перемещать запястье или руку от локтя, а двигайте всю руку, начиная от плеча.

Это устраняет «колебание», создаваемое небольшими движениями запястья и локтя.

Сделайте скетчбук своим другом.

Рисование в альбоме учит сначала смотреть, затем наблюдать и, наконец, становится возможным обнаружить в нём источник вдохновения. — Ле Корбюзье

Любое рисование требует практики. Но, поскольку скетчинг, во многом, направлен на запечатление настоящего момента, недостаточно заниматься набросками только по запланированному графику. Нужна большая практика в создании спонтанных скетчей, а для этого всегда нужно иметь с собой альбом.

Бесчисленное множество великих художников всегда носили с собой альбом для эскизов, куда бы они ни пошли. Пабло Пикассо использовал свой альбом, чтобы постоянно практиковаться в технике. Его тетради полны предварительных рисунков к некоторым из его великих работ, а также, в них есть копии картин, которые ему нравились, или же это просто эскизы видов из его студии.

Кинорежиссер Гильермо дель Торо использует свой блокнот, чтобы подробно описать идеи своих фильмов. Его заметки содержат вкрапления иллюстраций странных и прекрасных фэнтезийных персонажей, пойманных всякий раз, когда ему пришла в голову идея. Другие художники также используют свои альбомы для собирания мимолетных идей, которые потом будут использовать. Британский художник-керамист Грейсон Перри описывает свою записную книжку как «архив глупых заметок, которые позже становятся искусством».

Самым известным создателем скетчбуков был Леонардо да Винчи. В его альбомах можно найти всё, что угодно: от анатомических рисунков до изобретений в области техники.

Есть одна общая особенность всех этих альбомов. По сравнению с завершенной работой художника, которая может казаться очень детализированной и совершенной в галерее или на экране кино, рисунки в скетчбуках грубее, проще и спонтаннее. И, благодаря привычке их создателей всегда носить свой альбом в кармане, скетчи в них могли быть созданы в любой момент.

Скечбук Вильяма Троста Ричарда

Купите скетчбук в ближайшем художественном магазине, и пусть он станет вашим новым лучшим другом. Всякий раз, когда вы видите что-то интересное, найдите время, чтобы набросать быстрый эскиз. Он не должен быть совершенным, и вам не нужно каждый раз садиться за стол или искать другое удобное место для скетчинга.

Возьмите это в привычку, и очень скоро начнёте смотреть на мир глазами скетчера. Художник Джон Рёскин писал, что люди, которые часто рисуют окружающий мир, начинают видеть его иначе.

«Два человека идут на прогулку. Один делает наброски, другой не имеет такой практики. Они спустятся по зеленой дорожке … Один увидит переулок и деревья … Но что увидит скетчер? Его глаза привыкли искать истоки прекрасного и проникать в мельчайшие детали красоты ». — Джон Рёскин

Художник Online

По словам основателей портала Художник, методика обучения в школе представляет собой синтез академических программ ведущих художественных вузов, оригинального формата и личной обратной связи от наставника. На выбор учеников – онлайн- и мини-курсы, мастер-классы и марафоны по живописи и графике.

Комплекс «Скетчинг маркерами и акварелью» знакомит аудиторию с особенностями ботанического, предметного, архитектурного, fashion- и food-направлений. Погружение в теорию сразу же будет закрепляться практикой. Студенты узнают о свойствах спиртовых маркеров и акварели, об их использовании вместе и по отдельности

Будут рассмотрены законы композиции, компоновки, светотени и перспективы. 

Посетителям сайта стоит обратить внимание на раздел «Бесплатно», где собраны онлайн-уроки по акварели, рисунку и живописи маслом. Предмет обзора, например, отражен в кейсах «В ритме большого города» и «Кофе и розы».

Виды скетч-иллюстраций

После освоения азов, разноплановых срисовок, можно будет переходить к более сложным работам.

Обычно на скетч уходит совсем немного времени, если на рисунок уходит больше часа, то его уже называют скетч-иллюстрацией.

Это уже не просто зарисовка момента, а полноценная работа с предварительным планом. В зависимости от цели подбираются данные, разрабатывается концепция, выбираются расходники. В результате у художника может получиться полноценная картина, открытка, постер, иллюстрация в журнал или блог.

Существуют следующие виды иллюстраций в скетчинге:

— food-иллюстрация. Этот тип является самым востребованным. Широко используется в ресторанном бизнесе, рекламе и кулинарных книгах;

— флористический скетчинг. В этом виде рисуют различные композиции из цветов, а также декорации для мероприятий. Широко используется в рекламе;

— интерьерный скетчинг. Под этим понимают создание эскизов интерьеров. Этот вид популярен среди дизайнеров и декораторов

Художнику важно понимать пропорции, владеть навыком передачи объема и уметь передать качество материалов в интерьере;

— городской скетчинг или архитектурный. Это иллюстрации зданий и улиц города. Этот вид называют еще городскими зарисовками, может перекликаться с travel-скетчингом. Он востребован архитекторами и любителями путешествий;

— fashion-иллюстрация. Это эскизы с моделями обуви, одежды, костюмами и аксессуарами. Широко используется в мире моды. Этот вид востребован профессиональными модельерами и стилистами. Такие рисунки часто можно встретить в журналах мод;

-travel-скетчинг. Этот вид во многом пересекается с архитектурными и food-скетчами, но не требует соблюдения строгих правил, формы и пропорции могут нарушаться. Этот вид иллюстраций часто встречается у блогеров;

— индустриальный скетчинг. Он используется в работе декораторов и инженеров, работающих в промышленной сфере. В основном художники рисуют в скетчбуке дизайн различных бытовых предметов;

— ландшафтный скетчинг.  Этот вид тесно пересекается с архитектурными скетчами. Основными объектами художников являются скверы, парки и приусадебные участки;

— lifestyle-скетчинг. Это вид иллюстраций можно назвать любительским, как и travel-скетчинг. В основном художники рисуют предметы стиля. Это может быть одежда, аксессуары и многое другое.

— скетч-портрет. Это один из самых популярных видов иллюстрации. Материалами для работ могут быть акварель, карандаши, маркеры и др. Герои иллюстраций изображаются в стиле поп-арт (особенность – большие глаза).

Скетчинг для начинающих маркерами. Материалы.

Маркеры — это самый частый способ создания скетчей у меня. Поэтому о нем о первом. Здесь важны три составляющие:

Скетчбук и бумага, из которой он создан. Скетчбук должен вам нравится, вдохновлять. Его должно быть приятно брать в руки, а листы должны быть рассчитаны для того вида скетчинга, которым вы рисуете.

Я выбираю скетчбук для акварели Sketch Story и кисти Малевич

• Качество маркеров. Мы с дочкой рисуем маркетами средней ценовой категории — Mazari. Отличный бренд, созданный в ОАЭ, а выпускаемый как и все в Китае. Большая цветовая палитра, различные наборы.
• Идея, которая вдохновляет. В сети огромное количество уроков по теме «Скетчинг для начинающих». Остается только полистать и выбрать самое подходящее.

Кстати, на этом этапе вам уже начнет быть понятным, какой жанр скетчинга вам нравится больше всего, а они могут быть:

Продуктовый скетчинг — один из самых популярных видов скетчинга для начинающих, это всевозможные рисунки на тему еды и продуктов питания: коктейли, мороженое, бутерброды, кофе и тд.

мы с дочкой выбираем именно этот вид скетчинга

• Fashion-скетчинг — зарисовки модных нарядов, луков, образов.
• Travel-скетчинг — быстрые наброски, сделанные в путешествиях.
• Ботанический скетчинг — изображение цветочных композиций, растений или грибов.
• Интерьерный скетчинг — это рисунки интерьеров, дизайнов и различных декоров.
• Городской скетчинг — рисунки зданий, сооружений и городских пейзажей.
• Ландшафтный скетчинг — изображение скверов, парков, приусадебных и садовых участков.
• Скетч-портрет — изображение человеческого лица.
• Промышленный скетчинг — рисунки техники и бытовых предметов.

Что это за направление

Слово «sketching» в английском языке означает «быстрый рисунок». То есть под скетчами понимаются эскизы, зарисовки, наброски. Эта техника основана на том, что иллюстрации выполняются в быстром ритме. Таким образом, за короткий промежуток времени иллюстратор сможет запечатлеть на бумаге или планшете свои идеи, визуализировать здания, людей, природу.

С помощью скетчинга можно делать городские зарисовки, рисовать людей и одежду, визуализировать ландшафтный дизайн. Некоторые скетчеры специализируются на фуд-скетчинге, то есть делают наброски еды, напитков, всевозможных блюд.

Для рисования скетчей можно пользоваться любыми материалами: тушью, карандашами, ручками, красками, маркерами. Некоторые иллюстраторы умудряются совмещать в одном рисунке сразу несколько техник. Получается очень оригинально и необычно.

Рисовать можно как на альбомной бумаге, так и в блокнотах, тетрадях. Некоторые предпочитают создавать скетчи, используя графический планшет или компьютер.

Ход урока:

1. Организационный момент

2. Знакомство с скетчингом

3. Творческая часть

Скетчинг — современный и очень популярный вид рисования. Чем скетчинг отличается от остальных видов рисования? Почему все больше иллюстраторов по всему миру используют эту новую технику рисования в своих работах?

Скетчинг — это техника рисования быстрых рисунков. Происхождение слова «скетчинг» объясняется от английского слова «sketch» – этюд, зарисовки, набросок, «рисовать эскизы», «делать наброски».

Техника скетчинга основана на том, что рисунок выполняется в довольно быстром темпе, что позволяет художнику за небольшой промежуток времени быстро визуализировать различные объекты и идеи. Техника скетчинга давно используется как основной инструмент для дизайнеров и тех, кому нужно быстро донести свои мысли и идеи другим с помощью рисунка.

Принципы работы скетчинга — это передача первых впечатлений за короткий интервал времени.

Материалы используемые для скетчей — это маркеры на спиртовой основе, акварель, цветные карандаши, линеры и другие подручные материалы.

Скетч-иллюстрация – это скетчинг на который уходит значительно больше времени, чем на просто скетч. Здесь уже работа идет поэтапно. Подбирается информация, разрабатывается композиция и уже более основательно выбираются материалы, прорабатываются детали. По итогу это работа может быть картиной оформленной в рамку, а может быть подарком. Или может стать открыткой, иллюстрацией журнала, постером.

Food-иллюстрация

Food-иллюстрация — это рисунок еды. На сегодня самый популярный и вкусный вид скет-иллюстрации. Используется для создания кулинарных рецептов, рекламной продукции, оформлении меню и интерьеров.

Флористический (ботанический) скетчинг

Флористический скетчинг – это рисунки цветочных композиций, оформление интерьеров для различных мероприятий. Флористический скетчинг пересекается с ботанической иллюстрацией. Скетчеру флористу необходимо уметь рисовать ботаническую иллюстрацию.

Это направление используется в работе флористами и декораторами. Иллюстраторы используют этот вид скетчинга для создания работ, которые в дальнейшем могут быть использованы на косметических установках, эко-продуктах, рекламах и так далее.

Интерьерный скетчинг

Интерьерный скетчинг – это создание зарисовок, скетчей и иллюстраций интерьера, дизайна интерьера и декора для интерьера. Чтобы создавать интерьерные скетчи, иллюстратору необходимо знание и понимание законов перспективы, чувство пропорций, умение передавать объем предметов, а также умение изображать различные материалы и фактуры.

Используется дизайнерами, архитекторами, декораторами, оформителями для презентации своих идей, а также иллюстраторами, которые создают работы для дальнейшего использования в журналах и заведениях питания.

Архитектурный (городской) скетчинг

Архитектурный (городской) скетчинг – это иллюстрации и эскизы зданий и сооружений, городских улиц.

Чтобы создавать архитектурные скетчи, иллюстратору также крайне необходимо знание и понимание законов перспективы, чувство пропорций, умение передать объемов предметов.

Часто этот вид скетчинга называют городскими зарисовками. Это вид понравится людям, неравнодушным к архитектуре, ведь каждый город — это неповторимая атмосфера.

Архитектурный (городской) скетчинг пересекается с тревел-скетчингом (travel-скетчинг — зарисовки в путешествиях, а также активно используется профессиональными архитекторами, в работе архитектурных бюро и проектных мастерских.

Travel-скетчинг

Travel-скетчинг — это путевые заметки, запечатлевающие памятные события во время путешествий. В этом направлении скетчинга не обязательно использовать законы перспективы, а порой они специально нарушены. Возможно искажение формы.

В travel-скетчинге обычно соединяются все виды скетч-иллюстрации от фуд-скетчинга до индустриального скетчинга, ведь во время путешествий нас окружают новые предметы, города и страны (архитектура, предметы. Еще travel-скетчи часто дополняются различными текстовыми описаниями.

теперь поговорим о том, что нам нужно для занятий-

а) бумага для акварели плотная, текстурная 200 мг и более

б) акварель- по скольку мы только учимся, акварель подойдет любая, ярких цветов и оттенков, более 18 цв. ,

в) линеры или черная гелиевая ручка

На первом занятии мы попробуем с вами ботанический скетчинг комнатного растения.

Мы с вами еще не профессионалы, поэтому контур рисунка мы нанесем простым карандашом, а затем слегка сотрем стеркой, и обведем ручкой.

Затем, работаем с акварелью (педагог показывает, учащиеся повторяют)

В конце мы делаем графическую обработку ручкой. Рисунок готов.

4. Рефлексия

Неограниченное творчество

Скетчинг — это быстрое рисование, буквально зарисовка. Даже собственно название этой техники рисования указывает на это: «sketch» с английского — набросок, этюд, зарисовка. В академической живописи скетчем может обозначаться эскиз для будущей работы. Но все же существенная разница между наброском и скетчем есть: первое — это незаконченный рисунок, а скетч — это уже готовая, законченная, самостоятельная работа.

Акварельный фэшн-скетчинг

Но не стоит считать, что скетчинг — это небрежное рисование. Скетчи могут быть весьма детально, аккуратно и скрупулезно проработаны, но при этом все равно будут выполнены в технике «быстрого рисования». Все зависит от автора, скетчинг — весьма широкое понятие, и в нем нет четких правил и критериев. Главное, чтобы готовая работа передавала образ, настроение и первые впечатления автора, а также при этом смотрелась легко, непринужденно.

«Быстрота» рисования — это тоже относительное понятие: кому-то для создания скетча достаточно 10 минут, а кто-то может рисовать одну работу в этой технике несколько часов/дней.

Нетология

Приобрести знания, которые станут базой для дальнейшего трудоустройства, предлагает интернет-ресурс Нетология. Определиться с выбором пользователем помогает разделение образовательных разработок не только по тематике, но и по классификации адресатов. Имеются предложения для новичков, специалистов, руководителей и корпораций.

Предмету обзора посвящен отдельный блок годового пакета по оформлению интерьера. На освоение навыка, с которым можно визуализировать любую идею, предусмотрено 4 часа теории и 6 часов практики. Изучив приемы и разобравшись в инструментах, студенты в финале выполнят мини-проект – продумают и нарисуют предмет мебели или комнату.

Познакомиться с техникой скетчинга смогут и слушатели курса «UI-дизайнер» при изучении раздела «Прототипирование сайта».
 

Что такое скетч

Скетчинг – популярный современный вид рисования. Это сюжетные зарисовки, имеющие вид завершенной работы. В сети множество таймлапсов, спидпеинтов, где такой вид рисования преподносят как простой вид творчества, доступный для детей и взрослых. Существуют следующие виды эскизного рисунка:

Для рисования используют маркеры, цветные карандаши, акварель, акварельные карандаши, пастель, линеры. Используют как один вид материала, так и комбинируют.

Для Инстаграма рисуют в скетчбуках, которые визуально смотрятся привлекательнее на фото, для работы со стоками и клиентами рисуют на отдельных листах, чтобы было удобно сканировать и переводить изображение в диджитал-формат.

Модель не позирует

Едва вы выбрали колоритного персонажа в живописной позе, как он тут же её сменил, а потом вообще ушел. Очевидно, что на рисование по правилам, когда следует выбрать центр композиции, построить фигуру и т.д., просто нет времени.

Существует отличный прием: надо начинать не с постепенного построения, а с общего силуэта. Таким образом, вы решаете сразу две задачи: композиционное расположение и общий образ. Заметьте, обрисовав лишь силуэт, вы уже предали определенный характер фигуре.

Кстати, о характере. В некоторых творческих ВУЗах дают такое упражнение: студенты рисуют портреты друг друга, но каждый раз они делают это за меньшее время и с меньшим количеством деталей. Таким образом они выявляют наиболее яркие и характерные черты внешности человека. По сути, перед нами стоит та же задача.

Если быстрый набросок в общественных местах вызывает затруднения и стресс, можно начать со специальных встреч, где художники за определенную плату рисуют приглашенных моделей. В таких местах всегда царит спокойная рабочая атмосфера, а в конце устраивается просмотр, где все желающие могут выставить свои работы на общий суд и выслушать конструктивную критику от профи.

Как и любая другая техника или упражнение, быстрый набросок требует времени на освоение. Сначала это может раздражать, утомлять, доставлять дискомфорт, но постепенно рука начнет двигаться более раскованно, а глаз – замечать и запоминать интересные детали. Появятся новые идеи для более серьезных работ, к тому же, наброски к этим идеям можно будет делать в любом месте и положении.

Глупо задумываться о том, насколько высок ваш уровень, чтобы позволить себе рисовать на людях. Во-первых, потому что большинство прохожих видят вас в первый и в последний раз и их мнение не играет никакой роли, а во-вторых, они сами вряд ли смогут также. Выйти за привычные рамки, будь это даже стены родной художки, – вот это уже поступок, движение вперед.

Итак, уходя из дома в следующий раз, не забудьте взять с собой всё необходимое для быстрого наброска:

Первое – скетчбук или просто бумагу небольшого формата, до А4.

Второе – простой карандаш, можно механический, который не надо точить. Как только рука начнет двигаться достаточно быстро и уверенно, можно перейти на линер или маркер, некоторые даже умудряются использовать уголь.

Третье – клячку, которая не покроет катышками всех вокруг.

Увидев интересную композицию, возьмите себя в руки и сосредоточьтесь на работе, старайтесь делать набросок общими силуэтами, подмечая и делая акцент на наиболее интересных и характерных деталях и чертах – так будет удобнее закончить работу уже дома.

Не стоит расстраиваться, если после утомительного дня рисования удачных набросков почти нет. Это вопрос времени. При регулярной практике результат будет заметен уже через несколько дней.

Авторы: Вика Зуйкова и Инна Бабина

Несколько слов о скетчинге

Скетчинг появился появился относительно недавно. Его отличительная черта – это скорость рисования. У художников этого направления она очень высокая. Это позволяет за короткий промежуток времени изобразить объект или идею.

Техникой скетчинга дизайнеры пользуются уже на протяжении долгого времени. Благодаря ей, они имеют возможность быстро донести свою задумку клиенту в виде рисунка-зарисовки.

В мире профессиональных художников скетчем называют эскиз будущей работы, в него также входит подбор цветовой палитры.

Сейчас скетчинг стал считаться отдельно взятым направлением. Передача первого впечатления за короткое время – это главный принцип скетчинга. Художники используют для рисования акварель, маркеры, цветные карандаши, черные ручки, гуашь и другие материалы. А рисовать можно свои эскизы в специальном альбоме – скетчбуке. Он, как правило, небольшого размера, легкий и его всегда можно носить с собой в сумке.

Легко освоить скетчинг смогут начинающие. Техника этого вида рисования является довольно простой и не требует профессиональных художественных навыков. Это направление учит ловить определенный момент, композицию, настроение.Чтобы «набить руку» не лишним будет начать с простой срисовки работ более опытных художников.

Книги по скетчноутингу

• Майкл Роуди: «Визуальные заметки. Иллюстрированное руководство по скетчноутингу» и «Визуальные заметки на практике. Продвинутые техники визуальных заметок».
• Дэн Роэм: «Визуальное мышление. Как “продавать” свои идеи с помощью визуальных образов», «Практика визуального мышления. Оригинальный метод решения сложных проблем» и «Бла-бла-бла, или Что делать, когда слова не работают».
• Франс Белльвиль-Ван Стоун: «Скетчи! Как делать зарисовки повседневной жизни».
• Братья Маклеод: «Создай свою вселенную. Как придумывать истории, персонажей и развивать воображение».
• Нора Хертинг и Хезер Уиллемс: «Доведи идею до ума: 100 творческих упражнений для мозгового штурма, проработки и реализации проектов».
• Джон Хендрикс: «Рисовать — это круто. Скетчбук, где живут твои идеи».

Курсы или халява?

Почему курс стоит покупать? В чем разница бесплатных ресурсов и платных (если не говорить о денежном вопросе). Искать информацию можно, когда угодно: поисковая система покажет сотни ссылок с полезной информацией. Однако творческая профессия требует профессионализма. Именно в такие моменты нужен ментор.

Плюсы:

• Есть контроль выполнения домашнего задания.
• Куратор дает дельные рекомендации по скетчам.
• Оттачивание умения.
• Появляется общество единомышленников и друзей.
• Некоторые документы, полученные на курсе сгодятся для получения преимущества при поиске работы.
• Сделанные дизайнерские работы станут отменным дополнением к портфолио.

Минусы:

• Цена.
• Не все преподаватели могут передавать и доносить понятно информацию.

Чтобы более глубоко изучить ответ на этот вопрос мы рекомендуем прочесть статью: 

Ответы на вопросы

Как совмещать обучение с работой?

Большинство курсов позволяют просматривать уроки в любое время. Поэтому организованное обучение можно легко совмещать как с работой, так и с учебой.

Зачем учиться рисовать, если есть графические редакторы и программы?

Дизайнеры используют наброски как заметки в визуальном виде. Они могут сразу показать клиенту пример видения гостиной или приусадебного участка. Такой специалист ценится выше, так как более клиентоориентирован.

Можно ли стать иллюстратором, умея только скетчить?

Да, скетчинг воспринимается как визуальное отражение эмоций, впечатлений. Иллюстрации в виде скетча покупают книжные издательства, журналы, интернет-издания. Средняя зарплата скетч-иллюстратора от 40 000 рублей.

Маркеры

В сфере скетчинга именно они стали очень популярны и все еще пользуются огромным спросом. Яркие цвета, контрастные линии, притягивающие взгляд картинки, и буйство хаоса. Думаю, это и притягивает художников. Сразу стоит обозначить, что данная техника не из дешевых. У профессиональных художников, работающих в стиле маркерного скетчинга может использоваться около тысячи маркеров. При этом стоимость каждого из них (среднего класса) может варьироваться от 150-350 рублей за штуку. К сожалению, это не масляные краски, где можно намешать сотни  оттенков из 5 цветов.

Здесь вам нужен почти каждый оттенок в отдельном маркере. Смешение на бумаге хоть и происходит, но чтобы работа выглядела чистой, лучше потратиться на отдельные цвета. Также маркеры весьма прихотливы в использовании, их часто следует обновлять, плюс покупать специализированную бумагу определённой плотности. Несмотря на большую стоимость материала, этот вид скетчинга в наше время является самым распространённым. Как вы думаете, заслуженно?

Skillbox

Дизайн – одно из ключевых направлений университета Skillbox, специализирующегося на дистанционном обучении востребованным профессиям. Стараясь удовлетворить запросы потребителей, сервис разработал несколько программ по теме обзора. Будущие мастера карандаша, кисти и маркера могут выбрать оптимальный вариант по контенту, уровню и длительности.

Курс скетчинга для дизайнеров – это возможность научиться создавать яркие наброски, повысить квалификацию и взяться за сложные заказы. За 3 месяца студенты узнают, как работать над скетчами, рисовать без натуры, подбирать материалы, «рождать» конкретные и абстрактные иллюстрации. Универсальность предлагаемых знаний позволяет включать кейс в фундаментальные комплексы – например, в программу по освоению профессии ювелирного дизайнера.

Целевая аудитория онлайн-курса «Fashion-скетчинг» – начинающие художники и все, кто имеет отношение к миру моды. 3 месяца отводится на изучение актуальных техник, освоение инструментария и познание премудростей эскиза. Приобретенные умения позволят даже дилетантам в сфере рисования успешно трудиться над коммерческими проектами. Данный курс можно изучать как отдельно, так и в рамках пакета «Пошив одежды с нуля до PRO». 

Свои особенности имеет техника эскизов для создания дизайна интерьеров. Участвуя в 2-месячной спецпрограмме, студенты разберут работу карандашом, лайнером и маркером, приобретут навыки рисования геометрических тел, мебели и аксессуаров. Будут рассмотрены темы «эскизный проект и скетч в изометрии», «интерьер в угловой и фронтальной перспективе», «изображения лестниц, потолков и осветительных приборов». Кейс является самостоятельной единицей, однако он доступен и осваивающим комплексы «Текстильные декоратор» и «Дизайн мебели».

Мастерам преображения ландшафта рекомендован профильный спецкурс. За 2 месяца участники пройдут 12 учебных модулейи более 50 видеоуроков, вникнут в применение изучаемой техники при работе над планом, парковой и центральной зонами, детализацией крупных объектов и композиций. В финале – презентация выполненных эскизов и быстрые скетчи реального парка.

Инструменты, перспектива, светотень, текстуры, предметная, интерьерная и городская иллюстрация – разделы курса «Скетчинг на планшете». Под руководством экспертов слушатели будут выражать идеи, передавать объем, составлять палитру, делать штриховку, работать со слоями, создавать зарисовки.

Получить предварительную информацию помогут бесплатные вебинары, записи которых доступны как на сайте университета, так и на ютуб-канале.
 

Мастер класс по рисованию маркерами для скетча

Следующий рисунок будет пейзаж, он тоже рисуется достаточно легко, только более многоплановый.

Как всегда начинаем с карандашного наброска.

Далее обводим линером. Также делаем выкраску необходимой палитры.

Светло жёлтый, темно жёлтый, оранжевый, красный, светло коричневый, темно коричневый, светло зелёный, темно зелёный, голубой, синий, светло серый, темно серый, чёрный.

Делаем заливку неба голубым цветом, можно оставить незакрашенными участки в виде облаков и потом снизу самым светлым серым сделать как бы такую тень. Можно залить сплошником, это по желанию.

Светло жёлтым заливаем поля.

По низу всех полей затемняем более темным жёлтым и добавляем им же точек по всем лугам.

Таких же точек добавляем и оранжевых, красных, зелёных.

Поверх всё размываем снова светло жёлтым, чтобы сгладить.

Условно солнце падает с левой стороны, значит правая сторона домиков будет теневая. Закрашиваем ее в темно серый цвет. Под крышей тоже делаем теневые полоски.

Потом домики тонируем в разные цвета, закрашивая и боковые стенки тоже. Ещё темно зелёным пририсовываем деревья и кустарники.

Переходим к подсолнухам. Верхнюю часть закрашиваем в светлый, а нижнюю в темный жёлтый.

Добавляем обводку внутри круга и снаружи.

Сначала темный, а потом более светлый коричневый.

Самую серединку полностью оранжевым.

И центр светло зелёным. А все листья темно зелёным.

Делаем точки светло зелёным как бы семечки.

Делаем разделение лепестков добавляя штрихи от сердцевины. Ещё линером прорисовываем контуры у деревьев и кустарников, а также темным синим цветом добавляем тень.

Завершающим этапом добавляем белой гелькой контур на окна, белым карандашом полоски на крышу. Ну и где видете, что то можно подправить.

Рисовать такими маркерами конечно одно удовольствие!)

Они хорошо смешиваются, легко ложатся на бумагу, красивые и насыщенные цвета. Рисунки получаются живописными и если бы не одно «НО», то это был бы шикарный инструмент.

С чего начать и куда податься

Будущим скетчерам начать следует с образования и практики. В 2021 году self-education – не редкость. Для совершенствования имеющихся навыков можно обратиться за помощью к:

• оффлайн курсам;
• вебинарам;
• самоучителям;
• видеоурокам;
• книгам и пособиям.

В таком случае важно подготовить всё со списка материалов и идейных предметов:

• кисти;
• карандаш и ластик;
• гелиевая и шариковая ручка (их набор);
• цветные фломастеры;
• краски гуашь или акварельная;
• маркеры на спиртовой основе;
• линеры;
• бумага разных форматов (А3, А4, А5);
• другие подручные материалы.

Если цель – освоить скетчинг для хобби, нужно рисовать ежедневно по полчаса или больше. Для освоения навыка по созданию быстрых набросков на профессиональном уровне и за короткий срок рекомендуется обратиться за помощью к практикующим иллюстраторам. Именно специалисты помогут правильно сделать первый шаг в мире искусства.

Похожие записи:

Краснодарский торгово-экономический колледж краснодарского края Что нужно, чтобы стать психологом Лучшие педагогические вузы россии: рейтинг, проходные баллы и цены Список топ-7 онлайн школ в интернете где можно пройти обучение удаленной работе на дому Долгопрудненский авиационный техникум Реставрация и деревообработка