Ответы на вопросы
Я никогда не рисовал. Смогу ли я стать профессионалом в скетчинге?
Конечно, сможете. Скетчинг потому и популярен, что в нем нет строгих правил. При желании им может овладеть любой человек.
Можно ли рисовать скетчи на обычных альбомных листах?
Да, можно. Для карандашных рисунков они подходят отлично. А вот для рисования маркерами и красками лучше приобрести специальную бумагу для скетчей, так как альбомные листы могут промокать.
Что такое линеры, и почему их рекомендуется использовать для рисования скетчей?
Линеры – это капиллярные ручки на водной основе. Они предназначены для рисования четких и тонких линий. Линерами можно обводить изображения в скетчах, а также выполнять штриховку элементов. Они хорошо ложатся и быстро сохнут.
Материалы для работы
Начинающему художнику с головой хватит минимального набора для скетчинга в лице канцелярских маркеров, карандашей и обычных листов для печати. На начальном этапе главное отработать штриховку, а с появлением навыков уже смотреть в сторону профессиональных инструментов.
Самый распространённый инструмент для скетчинга – маркер. С его помощью можно смешивать цвета без необходимости замачивания, как в случае с акварелью. Маркеры удобны и ими сложно испачкаться.
Материалы для профессионального рисования скетчей:
- спиртовые маркеры;
- линеры;
- специальная бумага.
В кругу профессионалов востребованные маркеры следующих брендов:
- Winsor&Newton;
- Copic;
- Finecolour;
- Touch;
- Sketchmarker.
Идеальная бумага для скетчинга должна быть гладкой, белой и плотной. Гладкая поверхность позволяет более качественно смешивать цвета. К тому же маркер гораздо медленнее на ней высыхает. На ультра-белом полотне цвета проявляются особенно ярко. Слишком тонкий лист будет протекать с обратной стороны.
В продаже можно встретить уже нарезанную блоками бумагу для скетчинга. Художники особенно тепло отзываются о марках Canson и Doodle&Sketch. Также продаются специальные наборы – скетчбуки. Это беспроигрышный вариант как для любителей, так и профессионалов. Они бывают разных форматов: отдельные листы А4, развороты и отрывные решения.
Популярные производители скетчбуков:
- Doodle&Sketch;
- Maxgoodz;
- Tsusketch;
- «Спутник»;
- «Малевич»;
- Smlt-art.
Линеры – это специальные карандаши, предназначенные для обозначения контура. На последний впоследствии наносится маркер или акварельная краска.
Востребованные марки линеров:
- «Малевич»;
- Sacura Micron;
- Sketchmarker;
- Pentel;
- Zig Mangaka.
Также не помешает набор ластиков для линеров.
Что такое скетчинг
В переводе с английского sketch – это набросок или эскиз. Здесь мы имеем технику быстрой зарисовки. Ранее такие эскизы становились фундаментом полноценной картины. Художник придумывал композицию, размечал объекты на холсте, определялся с цветовой гаммой и наносил на холст мазки, чтобы впоследствии превратить набросок в произведение искусства.
Сегодняшние скетчи – это те же зарисовки, выполненные от руки или представленные в цифровом виде. Но в отличие от наброска sketch является законченным проектом. От привычного рисунка он отличается более грубыми линиями и пониженной детализацией.
Ключевой момент скетча как художественной композиции – передать идею, образ и настроение автора. Техническая составляющая и точность здесь вторичны.
Start Drawing Project
В профильном видеоблоге собрано несколько подборок обучающих видео по заявленной теме. Одна из самых содержательных – «Уроки для начинающих». Автор знакомит с азами: рассказывает о характере линии, расстановке акцентов, соблюдении баланса массы и пустоты.
Юзеры узнают, как рисовать и делать заливку маркерами, работать над пейзажами и натюрмортами. Заинтересованным неофитам будут интересны плейлисты прикладного характера с рекомендациями по выбору скетчбуков и необходимых материалов.
Sketch park
Специализированная школа предоставляет возможность за короткий срок научиться рисовать и эффектно преподносить свои идеи. Будущие мастера иллюстраций могут выбрать мастер-классы, занятия с учителем или видеокурсы. Среди популярных значатся программы «Запредельная персонажность», «Основы», «Печатные и виртуальные стикеры», «Промышленный дизайн», «Ветка сливы», «Девушка и кофе». Каждая из них отражает определенное скетч-направление.
Бесплатный контент представлен любопытными мастер-классами «Персонажи-буквы» и «Sweet & Flowers». Познавателен и ютуб-канал школы, где размещаются записи вебинаров, гайды прошедших мероприятий и анонсы предстоящих.
HEDU
Сфера деятельности онлайн-сервиса HEDU – образовательные услуги, воспользовавшись которыми клиенты смогут приобрести новую специальность, освоить востребованные навыки или выйти на новый уровень в любимом хобби.
В разделе «Искусство» собраны кейсы по каллиграфии, актерскому мастерству, игре на гитаре, вокалу, живописи и др. В этой же категории размещен и онлайн-курс по изучаемой теме. На 16 уроках ноунеймы и практикующие специалисты пройдут путь от постановки руки и работы с карандашом до штриховки и способов нанесения тона. После обучения пользователи будут уметь легко переносить на бумагу любые идеи, создавать изображения людей, предметов и объектов архитектуры. Полученные знания пригодятся и в зарабатывании денег на фрилансе, и в качестве арт-терапии.
Даже если полученные знания и приобретенные скиллы не приведут к смене специальности, занятие скоростной зарисовкой может стать основой для творческой реализации, средством для релакса и спасением от стресса.
Ответы на вопросы
Как совмещать обучение с работой?
Большинство курсов позволяют просматривать уроки в любое время. Поэтому организованное обучение можно легко совмещать как с работой, так и с учебой.
Зачем учиться рисовать, если есть графические редакторы и программы?
Дизайнеры используют наброски как заметки в визуальном виде. Они могут сразу показать клиенту пример видения гостиной или приусадебного участка. Такой специалист ценится выше, так как более клиентоориентирован.
Можно ли стать иллюстратором, умея только скетчить?
Да, скетчинг воспринимается как визуальное отражение эмоций, впечатлений. Иллюстрации в виде скетча покупают книжные издательства, журналы, интернет-издания. Средняя зарплата скетч-иллюстратора от 40 000 рублей.
Как рисовать спиртовыми маркерами — лёгкие рисунки поэтапно
Как и все арт материалы маркеры имеют свои особенности о которых нужно знать!
1 Они имеют небольшой запах;
2 Чаще всего они имеют двухсторонние наконечники. Пуля + долото или кисть + пуля.
3 Производителей у них достаточно много и соответственно достаточно большой разбег в ценовом сегменте.
Я сегодня буду рассказывать и показывать на примере Mingyun которые заказывала на алиэкспресс по самой недорогой цене, также Mazari их я покупала поштучно в нашем местном художественном магазине в дополнение к набору. Хотя я буду говорить преимущественно об этих двух марках, но принцип рисования и большая часть характеристик схожа и с другими маркерами, такими как Touch, Touchfive, Copic и др.
Для начала стоит упомянуть о бумаге, на какой лучше всего рисовать?
Так как маркеры очень хорошо впитываются бумагой, то не стоит брать слишком плотную иначе будет очень большой расход чернил и они у вас быстро закончатся.
Есть специальная бумага для маркеров, однако цена у нее достаточно дорогая и для новичков часто такие затраты не оправданы.
Для своих начинаний я выбрала обычную офисную бумагу. Еще в качестве эксперимента пробовала плотную гладкую бумагу для гуаши, но как я уже говорила расход чернил выше, да и результат мне больше понравился на обычном листе.
Первым делом предлагаю нарисовать вишенку с листочком.
Для этого делаем выкраску необходимых цветов. Не обязательно цвета брать точь в точь, можно брать близкие по оттенкам.
Рисуем карандашный набросок.
Обводим его черным линером.
Розовым цветом рисуем несколько бликов.
Далее самым светлым красным заполняем все оставшееся пространство, оставляя не закрашенными только края вишни.
Предыдущим розовым цветом размываем края, нанося его на границы обоих цветов и по краю вишни.
Потом средним красным закрашиваем нижнюю часть ягодки примерно до середины.
Также самым темным красным затемняем нижнюю часть и небольшую полосочку сверху, как бы тень от изгиба веточки.
Размываем границы предыдущим более светлым тоном.
Дальше переходим к веточке, ее закрашиваем светло — зеленым.
Более темным прорисовываем веточку, оставляя небольшую полоску светло зеленого. Также светлым закрашиваем весь лист, оставляя блики.
Краюшки листочка тонируем в темный, также добавляя его на прожилки.
На конце черенка закрашиваем коричневым, а под ягодкой серым цветом рисуем тень. Не обязательно делать ее детально, просто чисто условную.
Белой гелевой ручкой можно добавить точечек на вишенку и листик. А белым карандашом по низу ягодки можно сделать такое как бы отражение, рефлекс от белого стола.
Еще белые блики на листике, мне показалось, что они сильно выделяются и я их зеленым карандашом слегка затонировала.
Наша вишня готова!)
Кому и зачем нужен скетчинг
Скетчинг – это способ быстро и наглядно представить свою идею или мысль на бумаге. Этот инструмент используют в своей работе многие специалисты:
Дизайнеры всех направлений: веб, интерьер, ландшафт, одежда. С помощью скетча дизайнер может быстро донести свою идею до заказчика, представить ему будущий проект наглядно на бумаге.
Архитекторы и проектировщики. Для специалистов, проектирующих здания и сооружения, скетчинг – это способ показать, как будет выглядеть масштабный объект после его возведения.
Инженеры и дизайнеры промышленных изделий. Эти специалисты делают скетчи будущих изобретений
Для них важно обдумать продукты, которых еще не существует, и представить на бумаге, как они будут выглядеть.
Аниматоры. В своей работе они часто делают наброски персонажей и эскизы, демонстрирующие изменение позы и передвижение объектов
Потом эти работы становятся основой анимации.
Сценаристы. С помощью зарисовки, созданной за пару минут, сценарист может показать, как должна выглядеть сцена взаимодействия персонажей.
Стилисты и фотографы. Скетчинг помогает людям творческих профессий быстро визуализировать придуманные образы.
Художники. При создании комиксов, рисунков раскадровки в сфере кино или гейм-индустрии мастера сначала рисуют скетчи. И лишь после утверждения проекта рисунки детально дорабатывают.
Руководители разных направлений. С помощью набросков на бумаге руководство может быстро донести до подчиненных их задачи.
Некоторые люди занимаются скетчингом не только потому, что это нужно для работы, а потому, что это занятие приносит им удовольствие. Для многих рисование – это метод медитации. Этот процесс увлекает, успокаивает, расслабляет, позволяет отдохнуть от суеты.
Кроме того, скетчинг помогает развить в человеке творческий потенциал и креативность. Он расширяет кругозор и прививает чувство стиля. Полученные навыки можно применять в разных сферах жизни.
Преимущества и недостатки профессии
Обязанностями иллюстратора считаются:
- делать иллюстрации и коллажи;
- разрабатывать красивые шрифты для заказчиков;
- визуализировать идеи;
- запечатлеть сказанное в виде изображения;
- создавать уникальных персонажей;
- отрисовывать простые анимационные кадры;
- работать с растровой и векторной графикой.
Суть работы иллюстратора – разработка набросков на заказ. Необходимо понимание графической иллюстрации. Изображение так создается простым черным карандашом. При создании карандашной картинки художник использует пятна и мягкие штрихи.
Плюсы:
- Нет языковых барьеров и географический границ – возможно найти заказчика даже заграницей.
- Нет рутинной работы.
- Постоянный выход из личных границ и зоны комфорта.
- Достаточно высокие зарплаты.
- Возможность выйти на международный рынок с известными дизайнерами.
- Участие в конкурсах и выставках.
Минусы:
- Нужно пройти долгий путь, чтобы стать известным.
- Необходимо мириться с правками заказчиков.
- Нестабильность.
Что необходимо?
Для создания легких рисунков в скетчбуке ребенку понадобится простой набор материалов.
- Блокнот. Качественный скетчбук должен быть компактным и удобным в использовании. Выбирать нужно блокнот с гладкой и плотной бумагой. Оптимальный вариант для начинающих – скетчбук с белой бумагой, на которой лучше всего раскрываются яркие цвета.
- Карандаш. Тонкие карандаши используются как для создания основы рисунка, так и для проработки полноценного скетча. Выбирать нужно качественные изделия, которые не царапают бумагу, а также не пачкают ее.
- Ластик. Как и карандаш, ластик обязательно должен быть качественным. В этом случае он не будет повреждать бумагу и портить рисунок.
- Маркеры. Для создания скетчей художники чаще всего используют маркеры. Их удобно брать с собой в дорогу. Ими почти невозможно испачкаться в процессе рисования. На начальном этапе вместо маркеров можно использовать обычные детские фломастеры.
- Акварель. Этот продукт используется для создания воздушных и легких скетчей. Работать с акварельными красками удобнее всего в домашних условиях.
- Линеры. Для создания однотонных рисунков или четких контуров цветных работ используются линеры. Они должны быть качественными. Хороший линер со временем не меняет свой цвет и не течет. Кроме того, он не смазывается от прикосновений руки. Линеры могут быть разной толщины. Ребенку, который много и активно рисует, лучше всего купить несколько разных вариантов. Толстый линер будет использоваться для рисования основы картины, тонкий – для проработки деталей.
Если ребенок только учится рисовать, не стоит покупать ему большое количество рабочих материалов. Лучше всего купить ему один качественный блокнот и базовый набор маркеров и линеров.
Маркеры для скетчинга рисунки для начинающих легкие и сложные.
Хочу поделится еще некоторыми идеями которые можно нарисовать, но уже не так подробно буду расписывать.
Такой вот рисунок «Иисус держит овечку» рисовала для открытки, когда наша бабушка лежала в больнице.
Сначала наносила основной тон, а потом усиливала тени. Либо тем же цветом вторым и третьим слоем, либо более темным маркером.
В итоге почулилось вот так. Людей до этого я еще не рисовала маркерами, это первый человек которого я попробовала изобразить.
Потом я попробовала нарисовать мальчика и девочку из поучительного мультика про «Колю и Соню».
Здесь я помимо маркеров использовала дополнительно масляную пастель. Тени мне кажется получились более живые. Однако я не художник и рисовать только учусь! Надеюсь в будущем будет получаться еще лучше.
А это наш попугайчик по кличке «Соломон». Не могла ни нарисовать нашу птичку.
А этот пейзаж рисовала в подарок родителям. К сожалению в тот момент я еще не знала про ужасную светостойкость маркеров. Хотя с другой стороны, если бы не нарисовала в подарок, возможно и не узнала бы.
Еще один минус который обнаружился при рисовании, это то что они кончаются очень даже быстро. Рисовала я ими не так уж и много, но голубой цвет самым первым вышел из строя и на этой картинке к сожалению это стало очевидно. Хотя изначально заправлены они были очень хорошо.
Поставили в рамочку, подарили родителям. Через пару месяцев изображение стало бледным. Хотя стоит не на прямых солнечных лучах. Через время думаю совсем может остаться одно очертание, если вообще останется.
Вывод — эти маркеры не для видного места, все рисунки нужно держать в глубокой тени.
Можно рисовать интересные открыточки, однако на свет их тоже ставить получается нельзя. А это очень печально, ведь красотой хочется любоваться!
Такую открыточку рисовала для подруги.
Букет цветов — для нашей учительницы.
В общем рисовать ими можно все, что угодно и еду, и людей, и животных, и цветы, и бесконечность…
Горшочек с лавандой, это самый первый рисунок который я нарисовала маркерами.
Удобно держать, приятно мазюкать. Очень нравится такое яркое, контрастное сочетание. Удовольствия конечно много доставляет сам процесс.
А вот и мое обещанное видео с распаковкой и обзором маркеров для скетчинга.
И ссылка где можно купить маркеры — http://ali.pub/4m7zum
https://youtube.com/watch?v=i0HUfBObffs
В этой статье я постаралась отразить важные аспекты об этом арт материале с разных сторон, сказать о минусах и плюсах. Также показала свои первые работы и пошаговые мастер классы которые помогут новичкам освоить и попробовать технику рисования маркерами.
Читайте другие интерсные статьи на нашем сайте https://bantomaniya.ru/
Делитесь статьей с друзьями и конечно же подписывайтесь на наш ютуб канал и вступайте в группу в контакте, чтобы не пропускать новые мастер классы.
Пока, пока.
Особенности для дизайнеров
К скетчингу часто прибегают дизайнеры. Благодаря быстрым зарисовкам они могут наглядно продемонстрировать клиентам свои мысли и идеи по поводу обустройства помещений, ландшафтов и прочего. Обычно дизайнеры интерьеров формируют интерьер комнат с разных ракурсов, чтобы клиентам было понятно, как будет выглядеть готовое помещение.
Дизайнерам важно овладеть навыками скетчинга, научится четко и быстро перекладывать свои идеи на бумагу, соблюдать пропорции объектов, овладеть навыков колористики. Специальные курсы помогут стать профессиональными дизайнерами-скетчерами
Художник Online
По словам основателей портала Художник, методика обучения в школе представляет собой синтез академических программ ведущих художественных вузов, оригинального формата и личной обратной связи от наставника. На выбор учеников – онлайн- и мини-курсы, мастер-классы и марафоны по живописи и графике.
Комплекс «Скетчинг маркерами и акварелью» знакомит аудиторию с особенностями ботанического, предметного, архитектурного, fashion- и food-направлений. Погружение в теорию сразу же будет закрепляться практикой. Студенты узнают о свойствах спиртовых маркеров и акварели, об их использовании вместе и по отдельности
Будут рассмотрены законы композиции, компоновки, светотени и перспективы.
Посетителям сайта стоит обратить внимание на раздел «Бесплатно», где собраны онлайн-уроки по акварели, рисунку и живописи маслом. Предмет обзора, например, отражен в кейсах «В ритме большого города» и «Кофе и розы».
ЧЕМУ НАУЧИТЕСЬ
Суперполезное: Мы не будем пользоваться карандашами и линейками! Почти)) только маркеры и ручки! Будем учиться только живой подаче!
Такая практика оттачивается и применима в дальнейшем на пленэрах: на улицах, в кафе и транспорте, фиксируя окружение в сиюминутных вдохновениях и чаще не в самых удобных позах.
НАШ КУРС ГОТОВИТ ОСНОВУ И ПОНИМАНИЕ ФУНДАМЕНТАЛЬНЫХ ЗНАНИЙ, КОТОРЫМИ ВЫ СМОЖЕТЕ МАКСИМАЛЬНО ВОСПОЛЬЗОВАТЬСЯ УЖЕ НЕ В ТЕПЛИЧНЫХ УСЛОВИЯХ.
ПРОЙДЯ НАШ КУРС ВЫ СМОЖЕТЕ РИСОВАТЬ ГОРОД БЫСТРО, КРАСИВО И ЭФФЕКТНО. ЛЮБАЯ УЛОЧКА, АРХИТЕКТУРНЫЙ ОБЪЕКТ, ОКРУЖАЮЩАЯ СРЕДА БУДУТ ПОДВЛАСТНЫ ВАМ.
Основные виды скетчинга
Скетчинг хоть и является «зарисовкой», сегодня он вырастает в совершенно отдельное и уникальное искусство, в рамках которого имеются свои направления. Рассмотрим самые популярные виды скетчинга.
Food-иллюстрация. Это рисунок еды. Особенно органично такие скетчи смотрятся в кулинарных книгах.
Флористический скетчинг. Рисунок цветочной композиции. Очень часто используется декораторами и флористами, чтобы смоделировать декор из интерьерных или живых цветов.
Интерьерный скетчинг. Позволяет визуализировать идеи дизайна интерьера и обычно применяется в практической деятельности дизайнеров.
Архитектурный скетчинг. Это зарисовка зданий, городских улиц. Иногда используется архитекторами при разработке проектов.
Travel-скетчинг. «Путевая зарисовка». Очень часто делается на ходу, прямо на месте. Чаще всего такие скетчи сопровождаются какими-то текстовыми заметками.
Fashion-иллюстрация. Активно используется модельерами, фотографами, стилистами, имиджмейкерами и т.д. Применяются как при создании различных коллекций одежды, обуви, аксессуаров, так и размещаются в модных журналах и пр.
Индустриальный скетчинг. Это визуализация концепции промышленного дизайна, которая нередко используется при разработке каких-либо городских проектов.
Ландшафтный скетчинг. Как понятно из названия, это способ визуализации ландшафтного дизайна. Такие иллюстрации очень часто используются профессиональными ландшафтными дизайнерами при работе с заказчиками.
Скетч-портрет. Это упрощенный портрет, создаваемый автором в своей неповторимой манере.
Многие художники практикуют разные виды скетчинга, но почти у всех есть свои «любимцы», с которыми работать приятнее всего. Поэтому выбор направления, в котором хочется работать, — это возможность проявить индивидуальность и, несмотря на пафос выражения, «найти себя».
Основное достоинство скетчинга состоит в том, что освоить разные стили, виды, направления проще, чем, например, обучиться фундаментальному академическому рисунку. Это фактически воплощение фантазии без всяких границ и требований – именно поэтому скетчинг так популярен как у профессионалов, так и у начинающих художников.
XYZ School
От концепт-арта и графики до геймдизайна и программирования – интернет-школа XYZ предлагает изучить все аспекты создания игр при помощи годовых комплексов, курсов и мастер-классов.
Тематический онлайн-кейс разработан с целью помочь неофитам сделать первые шаги в изучении азов рисунка и приобретении профессии 2D-художника. В течение 5 месяцев мастера креатива прокачают пространственное мышление, научатся работать с перспективой и формой, овладеют правильной линией и лайнартом, будут рисовать с натуры и референсов. Задания выполняются как на бумаге, так и на графическом планшете. По окончании портфолио пополнится тематическими скетч-композициями и финальным проектом.
О КУРСЕ
Архитектурная тематика в творчестве привлекательна. Она самодостаточная и многолика, ее можно найти буквально повсюду, и она может быть, как главным героем в рисунке, так и послужить прекрасным фоном. На нашем курсе мы будем учиться изображать городскую среду правильно, основываясь на понимании перспективы, масштаба, взаимосвязи объектов и предметов, структуры и пропорции по отдельности и вместе одним ансамблем.
Вы увидите, как постепенные усложнения от урока к уроку, дадут вам уверенность в собственных силах. Стилистически это будут живые скетчевые работы, выполненные максимально быстро.
Стили
Оформлять скетчи можно разными методами и на любые темы. Подобный формат визуализации применяется в самых разных сферах культуры и промышленности. Существует несколько основных направлений скетчинга.
На этом курсе вы освоите простые инструменты для передачи информации через лист бумаги и карандаш. Задача участников — получить базовые навыки рисования и умения создавать свои композиции на плоскости и в трёхмерном пространстве. Научиться создавать небольшие визуальные истории, понятные зрителю. Внимательно изучить простые материалы и их свойства (бумага, графитный карандаш, акварель).
Иллюстрация
На оформление иллюстраций уходит гораздо больше времени, чем на классические скетчи. Художник работает поэтапно. Автор получает вводные данные, разрабатывает композицию и наполняет холст деталями. Материалы в этом случае подбираются более основательно. Ярким примером скетч-иллюстраций являются постеры и подарочные открытки.
Food-иллюстрация
Главный элемент скетча – еда. Подобным зарисовкам нашли применение в рекламной сфере и оформлении кулинарной литературы. Задача автора привлечь потребителя аппетитной едой или доходчиво/схематично объяснить тонкости какого-либо рецепта. Food-иллюстрации также часто встречаются в интерьерах кафе, ресторанов.
Fashion-скетчинг
Здесь мы имеем эскизы модной одежды и сопутствующих аксессуаров. Такой формат подачи используется для наполнения журналов мод
Задача автора акцентировать внимание читателя на цветовой гамме, фактуре материала и типаже модели
Флористический
Направление плотно пересекается с ботаническими иллюстрациями. Это наброски цветочных композиций, предназначенные для оформления книг и тематических журналов. Флористический скетчинг берут на вооружение декораторы при подготовке мероприятий.
Интерьерный
Направление востребовано у дизайнеров-интерьера и декораторов. Автор зарисовывает своё видение помещения, расставляя виртуальную мебель и декор по холсту. Для грамотного оформления скетча специалисту необходимы знания по части перспективы и пропорций, а также умение передавать объёмы отдельных элементов.
Архитектурный
Также называется городским. То же самое, что и интерьерный скетчинг, с той лишь разницей, что работа идёт с экстерьером зданий. Требования к специалисту аналогичные: умение работать с перспективой и соблюдать пропорции.
Travel
Зарисовки представляют собой что-то вроде путевых заметок, где автор отмечает для себя какие-то памятные места во время путешествий. В этом случае совсем необязательно чётко следовать требованиям перспективы и соблюдать пропорции. Иногда автор специально нарушает их для более глубокого выражения своих эмоций относительно отдельных объектов.
Направление может включать в себя все вышеупомянутые виды скетчинга, потому как художник во время путешествия окружён едой, мебелью, людьми и зданиями. Travel-скетчи нередко дополняют обширными текстовыми описаниями.
Индустриальный
Направление покрывает все предметы быта: канцелярские товары, инструменты, столовые приборы и другие объекты. Индустриальный скетчинг берут на вооружение инженеры, технологи, промышленные дизайнеры, а также специалисты по рекламе.
Скетч-портрет
Это та же иллюстрация, но узкопрофильная. Чаще всего такие скетчи стилизуют под карикатуры, где отдельные части лица умышленно гипертрофированы. Основные инструменты авторов скетч-портрета – маркеры или акварель.
Как стать скетчером
Школы скетчинга преподносят метод эскизного рисования как новое направление, в котором можно заработать. Обучение скетчингу с нуля возможно даже для тех, кто никогда не увлекался рисованием. Мастер-классы, уроки скетчинга для детей и взрослых обязательно включают освоение базовых навыков.
Мастер-классы скетчинга для начинающих – это возможность попробовать свои силы в иллюстрации. Сейчас такой вид рисования используется печатных и интернет-изданиях, журналах, книгах. Иллюстрации, созданные подобным методом, пользуются спросом в ресторанах, типографии, веб-студиях. Курсы по скетчингу дают основную информацию:
- С какими материалами работать. Уголь, пастель, карандаши. Используют также акварель, акварельные карандаши, маркеры и линеры.
- Сюжеты. К популярным вариантам относят еду (food-sketching), путешествия (travel-sketching) и моду (fashion-sketching). Рисуют также интерьеры, ландшафтный дизайн и животных.
- Векторы развития. Куда двигаться дальше после обучения, рисовать для себя или остаться в новой профессии.
Курсы скетчинга бывают как бесплатными, так и платными. Цена сильно разнится, зависит от профессионализма преподавателей, экспертности, известности школы, программы. Обучение скетчингу может длиться от нескольких дней до месяцев, в зависимости от количества и качества уроков, часов практики.
КУРС |
ОСОБЕННОСТИ |
РАССРОЧКА |
Geekbrains 4.5/5 |
|
Возможна Информация у менеджера |
Skillbox 5/5 |
|
Возможна от 1 867 ₽/месяц |
Skillbox 5/5 |
|
Возможна от 1 867 ₽/месяц |
Skillbox 4.5/5 |
|
Возможна от 2 392 ₽/месяц |
Skillbox 5/5 |
|
Возможна от 2 742 ₽/месяц |
Skillbox 5/5 |
|
Возможна от 3 882 ₽/месяц |
Бонусные материалы
Нельзя забывать, что скетчинг требует постоянной практики и пополнения копилки знаний. С подобранными статьями и видео рекомендуем вам больше углубиться в описываемую технику.
Книги:
- Дмитрий Горелышев «Простое рисование»
- Ирина Шельменко «Хюгге-скетчи с Ириной Шельменко»
- Марк Кистлер «Вы сможете рисовать через 30 дней»
- Скетчбук. Экспресс-курс по рисованию
- Феликс Шайнбергер «Скетчи без границ»
- Джованни Чиварди «Рисование. Полное руководство»
- Феликс Шайнбергер «Акварельный скетчинг»
- Matthew Brehm «Drawing Perspective. How to See It and How to Apply It»
- Ernest R. Norling «Perspective Made Easy»
- Joseph D’Amelio. «Perspective Drawing Handbook»
- Rex Vicat Cole. «Perspective for Artists (Dover Art Instruction)»
- Olga Sorokina «The SKETCH. Interior Design Drawing»
Статьи:
- 15 советов, с чего следует начать иллюстраторам https://www.canva.com/ru_ru/obuchenie/sketching-15-sovetov/
- Скетчинг для всех – МИФ https://www.mann-ivanov-ferber.ru/creativity-books/sketching/
- КАК ДЕЛАТЬ СКЕТЧИ: 15 ФИШЕК ДЛЯ СОЗДАНИЯ ЖИВЫХ СКЕТЧЕЙ. ЧАСТЬ ПЕРВАЯ https://www.bl-school.com/blog/how-to-sketch/
Блоги:
- Блог про скетчинг Sketch Park https://sketchpark.ru/blog/
- Urban Sketchers http://www.urbansketchers.org/
- Блог Ольги Сорокиной https://schoolofsketching.com/blog/archive
- Блог с полезными ссылками на малоизвестных скетчеров https://blog.feedspot.com/sketch_blogs/
- Presto Blog http://prestosketching.com/blog/
- ПроСкетчинг https://sketching.pro/prosketching/
- KalachevaSchool Blog (блог школы Калачевой) https://kalachevaschool.ru/blog
Видео:
- Канал Ольги Сорокиной: https://www.youtube.com/channel/UCBpnt6wo5GGYu697P2U-lUA
- Dream and Draw https://www.youtube.com/channel/UCr_9E1hk1kHE8MRVZDs9MNw
- Interior Sketch Ольга Каминская https://www.youtube.com/channel/UChrcTcRe_lxlbnVkJ3mMzng
https://youtube.com/watch?v=mckJXhBGZQQ
Скетчинг для начинающих. Урок 1. Характер линий
https://youtube.com/watch?v=dhOqYE107cE
Скетчинг маркерами. Базовые упражнения
https://youtube.com/watch?v=uEWntg3ADL8
Телеграм-каналы
- https://t.me/s/sketchingforyou
- https://telegram.me/sayhime
- https://telegram.me/frgmnts
- https://telegram.me/awdee
Запасайтесь гелевой ручкой, бумагой, маркерами и красками. Будем смотреть, вдохновляться и прорабатывать свои артистичные скиллы!
Угрюмый кот карандашом
Мастерство оттачивается практикой. Авторский видеоурок по рисованию кота, где последовательно показываются все этапы работы. Для выполнения иллюстрации понадобиться карандаш и ластик. Работа начинается с выстраивания разметки будущего рисунка и основных деталей. Главное — правильно соблюсти пропорции, чтобы набросок получился более натуральным. Следующий этап состоит в подробной прорисовке нюансов
Обратите внимание на выполнение ушей и глаз у животного. Они должны быть одинаковые по величине
После обрисовки всех элементов наносится штриховка и тени как завершающий штрих.
Как создавать скетчи
Итак, вы решили визуализировать свой первый конспект. С чего же начать?
1. Приготовьте материалы
Вам потребуется:
- Нелинованный блокнот А5 или А4. Если такого нет под рукой, возьмите обычный листок для принтера или ватман. Нельзя спугнуть вдохновение отсутствием «правильной» бумаги. На одну лекцию обычно отводится один лист или разворот.
- Тонкие чёрные маркеры, которые хорошо сохнут, долго не кончаются и не просачиваются сквозь бумагу.
- Карандаши и фломастеры для раскрашивания.
- Корректор и ластик для устранения досадных помарок.
2. Выберете место и время
Создавать скетчи можно буквально на ходу. Во время научных конференций, например, многие слушатели зарисовывают выступления спикеров прямо на коленях. Но в домашних условиях лучше всё же сесть за стол.
Определите, как вы будете делать заметки: в режиме реального времени или в два этапа. В онлайн-обучении лучше придерживаться второго варианта: сначала посмотрели урок, поучаствовали в дискуссии в чате, а потом осмыслили материал, пересматривая запись и рисуя скетч.
Сначала один визуальный конспект будет занимать у вас два-три часа. Чтобы не торопиться и не отвлекаться, заранее заложите это время в своё расписание. Однако с опытом скетчоутинг будет отнимать даже меньше времени, чем письмо. Ведь при помощи рисунка идеи можно выразить богаче, не тратя время на подбор слов.
3. Продумайте структуру
Хорошая структура заметки гораздо важнее её эстетической составляющей. От того, насколько хорошо вы организуете подачу информации, зависит, будет ли понятна она потом.
Структура скетчзаметки может быть линейной, траекториальной, вертикальной, лучеобразной (радиальной), модульной, а также похожей на «небоскрёб» или «попкорн».
Возможно, вам потребуется несколько попыток, чтобы понять, какая структура вам больше всего нравится и адекватно передаёт идеи, которые вы записываете.
4. Используйте анатомию скетчзаметок
Скетчноутинг не требует диплома художественной школы
Неважно, умеете вы рисовать или нет.
Большинство объектов, которые требует визуализация, можно составить из пяти простых фигур: круга, квадрата, треугольника, линии и точки. Почти все окружающие нас предметы напоминает их по форме: книга — прямоугольник, Солнце — круга и так далее.
При создании скетчей используется также текст и символы. Среди последних чаще всего встречаются стрелки, «облака» (как в комиксах), знаковые обозначения денежных единиц, логотипы компаний и тому подобное.
Шрифты, подчёркивания и начертания можно использовать разные
Например, написать самое важное высокими узкими буквами, а краткие пояснения сделать жирным или орнаментальным шрифтом
5. Проявляйте индивидуальность
Скетчноутинг — процесс не только мыслительный, но и творческий. В нём должно быть видно автора.
Работайте над стилистикой, придумывайте свои фишки и экспериментируйте.