Кто такой профессиональный художник и как им стать

Современное световое оборудование

Управляемые (цифровые, интеллектуальные) световые приборы подразделяются на 2 вида: рисующие и заливающие.

Они представляют собой сканеры и головы с подвижными корпусами. У сканера управлением проекцией светового луча занимается подвижное зеркало, а у головы — движущийся во все стороны корпус. Оба прибора могут изменять цвет и рисунок луча.  Управление световым оборудованием выполняется по цифровому протоколу DMX.

Аналоговое световое оборудование представляет собой световые пушки, излучающие следящий луч и приборы заливающего света.

В сегодняшнем театре имеется множество осветительных приборов, создающих великолепные эффекты:

• лунный цветок (другие названия: туннель, веник или флауер) – осветительный прибор, излучающий пучок цветных или белых лучей, расходящихся под разным углом
• стробоскоп–прибор, воспроизводящий световое мерцание в определенном ритме;
• пушка–прожектор, излучающий яркий прямой луч, для следящей подсветки одиночного предмета или человека
• лазерные лучи
• световой пол
• ультрафиолетовые светильники
• генераторы дыма, тумана, снега
• имитатор или генератор пламени и многое другое.

Автор статьи — Флюра Ягофарова.

Кто такой художник?

Мнение эксперта

Екатерина Колоколова:

«Художник — это человек с хорошей фантазией и навыками рисования, который способен изображать задуманное с помощью различных техник. На сегодня насчитываются десятки направлений художественной деятельности. Каждое из них обладает своими особенностями, чертами, плюсами.»

Основные и самые популярные специализации внутри профессии:

график — в качестве изобразительных средств использует линии, точки, штрихи. Обычно работает в одном контрастном цвете, преимущественно, в черном. Чаще всего рисует тушью, карандашом;

карикатурист — специалист по смешным портретам или картинкам, пародирующим какие-то события;

иллюстратор — создает картины, которые соответствуют прилагаемому тексту;

модельер — создает эскизы моделей одежды, обуви, аксессуаров, бижутерии и ювелирных украшений;

живописец — рисует с натуры, используя различные техники, приемы, инструменты, материалы;

копиист — занимается созданием копий картин (репродукций);

реставратор — обеспечивает сохранность, консервирует, восстанавливает произведения искусств, обновляет их защитное покрытие, освежает цвета. Может работать с картинами, книгами, иконами, памятниками архитектуры;

портретист — рисует людей с натуры или по фотографии;

специалист по миниатюрной живописи — мастер по оформлению изделий с применением техник многослойного нанесения красок и дальнейшей фиксацией рисунка лаком;

оформитель — прорабатывает варианты оформления интерьеров помещений, фасадов зданий, ландшафтов, внешнего облика объектов;

художник по костюмам — сотрудник творческого коллектива, который отвечает за внешний вид актеров, персонажей, массовки;

мультипликатор (аниматор) — создает рисунки, которые ложатся в основу мультфильмов, кино- и телефильмов, компьютерных игр, рекламных роликов;

декоратор — мастер по созданию обстановки на сцене театра, оперы, балета, а также на съемочной площадке кино- или телефильма;

светооператор — особое направление, требующее серьезной технической подготовки работника. Художник по свету должен уметь настраивать и управлять световым пультом, обеспечивая нужный тип освещения во время мероприятий. При этом ему необходим художественный вкус, позволяющий творчески подойти к реализации задачи.

Художник – это творческий труд, требующий хорошей фантазии, вдохновения и владения техниками рисования.

Многие представители направления обладают сразу рядом специализаций. Это увеличивает количество вариантов для развития их карьеры.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

1. Талантливый 2D-художник получает стабильный поток заказов.
2. После выполнения нескольких проектов начинает работать сарафанное радио, поэтому контакты хорошего 2D-художника будут передаваться из рук в руки.
3. Высокий уровень оплаты труда.
4. Можно занять вакансию в крупной российской или международной компании, просто пройдя творческий конкурс.
5. Работа 2D-художника может быть удаленной, поэтому профессия подходит для людей с ограниченными возможностями и интровертов.
6. Постоянное профессиональное развитие.

Минусы

1. Конкуренция в рассматриваемой сфере очень высокая.
2. 2D-художнику необходимо постоянно развивать профессиональные навыки, иначе получить хорошую работу будет сложно.
3. Возможны творческие разногласия, срочные доработки и низкая оценка труда заказчиком, который имеет индивидуальное видение готовой работы.

Плюсы и минусы профессии

Как и в любой профессии, в профессии иллюстратора есть свои достоинства и недостатки. Конечно, достоинств больше!

Плюсы:

• творческая работа;
• возможность самовыражаться;
• нет предела совершенствованию профессиональных навыков;
• всегда разные задачи;
• возможность работать из любого места, если ты рисуешь на современных устройствах;
• можно выбирать удобное время для работы;
• работы иллюстратора увидят многие люди. 

Минусы:

• обычно иллюстраторы не являются «командными игроками» и творят в одиночестве;
• малоподвижная работа;
• от рисования затекает спина, руки, шея и устают глаза;
• возможно, со временем захочется рисовать «для себя» и стать независимым художником. 

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

1. Работа интересная, она идеально подходит для людей, которые сочетают в себе черты проектировщика и художника.
2. 3D-художники получают солидный оклад, а также могут приумножить прибыль за счет выполнения частных заказов.
3. Доступно много обучающих курсов, софта и литературы, которые помогут получить необходимые знания для работы в рассматриваемой сфере.
4. 3D-художник имеет возможность работать удаленно.
5. Широкий выбор вакансий, а также возможность перейти в узкую специализацию.

Минусы

1. Войти в профессию с нуля сложно, необходимы стартовые знания, полученные в профильном вузе.
2. Деятельности малоподвижная.
3. Творческие разногласия с заказчиками и членами рабочей команды.
4. Ненормированный рабочий день, ведь потребность во внесении быстрых правок может возникнуть в любой момент.

Должностные обязанности

Работать технологом машиностроения могут только люди со специальным образованием. При наличии высшего образования специалист обычно допускается к работе без опыта предшествующей деятельности. Технологи обязаны знать все нормативные акты в своей отрасли и распоряжения руководства организации. Они должны четко представлять перспективы технического развития фирмы. Работа такого специалиста подразумевает:

• разработку и применение средств автоматизации;
• введение новейших технологических процессов;
• подбор оптимальных производственных режимов;
• обеспечение конкурентоспособности производства;
• проработку порядка выполнения рабочих операций;
• составление планов расположения оборудования;
• определение оптимальных норм выработки, норм расхода сырья, комплектующих и энергии на каждом рабочем месте;
• подготовка технологических нормативов, маршрутных карт, карт технического уровня, сборочных схем;
• согласование подготовленной документации;
• содействие разработке управляющих программ для станков с ЧПУ.

Но технолог машиностроения занимается и целым рядом других работ. В частности, он должен будет выполнять патентные исследования. Именно этот специалист устанавливает, на какие технические уровни надо ориентироваться проектировщикам при создании новых систем. Он является полноправным участником освоения экспериментальных технологических процессов и машин.

Еще долгом работника будут:

• разработка мер по повышению эффективности работы;
• отслеживание технологической дисциплины;
• изучение новейшего опыта;
• оценка причин брака и устранение их;
• проработка методов технического контроля и испытания машин;
• рассмотрение рационализаторских предложений;
• написание патентных и лицензионных паспортов.

Доклад №2

Профессия художник подходит не для всех людей. В частности художниками становятся творческие личности, которые с самого детства тянутся к высшему искусству. Чтобы стать выдающимся художником, необходимо иметь уникальную сообразительность и развитое воображение. Эти два фактора является ключевыми в данной профессии

Также немало важно знать азы техники рисования и уметь держать кисть, карандаш. В этой профессии существует множество под профессий, или так называемых специальностей

Самые популярные специальности художника: иллюстратор, живописец, график, модельер, реставратор и другие.

Многие известные художники ушедших веков не имели художественно образования. Такие ситуации происходят и в современное время, так как данная профессия не требует документы подтверждающие образование. Для художника главное наличие таланта, а не документации. Именно талант играет главную роль в трудоустройстве художника. Некоторые компании не берут людей без среднего специального образования. Отсюда можно сделать вывод, что диплом все-таки должен быть. При выборе специальности лучше выбрать, ту которая актуальна на сегодняшний день

Но важно помнить, что графика и живопись были популярны, популярны, и будут популярны еще долгие десятилетия

Обучение художника происходит в училищах, школах или даже на дому. Обучение в училищах  и школах мало чем отличаются друг от друга, так как осуществляются точно так же, как и остальные профессии. А вот обучением на дому занимается квалифицированный человек, который имеет возможность обучать людей в не стен учебного заведения. Такой вид образования осуществляется довольно быстро, а обучающийся получает диплом об окончании какого-либо художественного учебного заведения. Самые лучшие Российские образовательные художественные учреждения находятся в Санкт-Петербурге, Москве и Тольяте. Именно в этих учреждениях обучались современные выдающиеся художники 21 века.

Востребованность профессии зависит от специализации художника. Трудоустройство также зависит от этого. Но если брать в целом всю профессию, то востребованность и трудоустройство минимальное. Почти все художники трудятся сами на себя, а точнее на благо общества. Также у художников нет постоянного дохода, так как трудоустроиться на постоянной основе очень тяжело.  Но если устроиться все-таки удалось, то заработная плата будет составлять не более 50 тысяч в месяц.

7 класс

Обучение на живописца

Многие художники начинают изучать изобразительное искусство с раннего детства, поэтому к 17-18 годам они уже являются подготовленными специалистами. Продолжить обучение можно в вузе или ссузе, рассмотрим целевые направления подготовки:

• «Живопись (по видам)» (код: 54.02.05). Реализуется в ссузах, начать обучение можно после 9 или 11 класса;
• «Живопись» (код: 54.05.02). Направление открыто во многих вузах. В рамках вступительной кампании абитуриенты проходят творческое испытание, например, рисуют натюрморт или портрет.

Также можно сделать выбор в пользу специальностей, связанных с графикой, дизайном, иллюстрациями, реставрацией, иконописью и другими смежными сферами.

Что влияет на заработок художников?

Для того, чтобы узнать то, сколько зарабатывают художники в России, нужно узнать о главных критериях, способных повлиять на конечные цифры. Выглядят они так:

• Профессионализм. Первое, что влияет на то, сколько зарабатывает художник в месяц, так это уровень его навыков. Чем он выше, тем больше у него фанатов, потенциала и доход, разумеется.
• Популярность. Особенно сильно влияет на конечный доход художника его востребованность. Чем он популярнее в сообществе, тем выше его доход и наоборот. К слову, зарабатывают художники, работающие на себя, только с помощью популярности. Они могут продавать рекламу или предоставлять эксклюзивные материалы за подписку на самых разных сайтах, как например, OnlyFans.
• Стиль рисовки. Это минимально, но влияет на конечный доход художников. Все-таки, чаще всего, сейчас пользуется популярность реализм и это направление. Практически нет тех, кто рисует картины и может делать их в разных стилистиках. Это действительно кропотливый труд, заработок с которого несоизмеримо с количеством полученных средств.
• Тип работы. Есть художник, который находиться в штате какой-либо компании. Есть творческие люди, которые стараются работать по заказам. В зависимости от того, какой тип работы они выбирают, зависит и конечный доход. Кто, например, зарабатывает больше всего? Тот, кто работает по заказам. Его потенциал ограничен только количеством свободного времени. В компаниях стабильно платят, но копейки.
• Регион. Еще один фактор, влияющий на доход художника. Актуален он только в том случае, если речь идет о художнике, который работает на какую-либо компанию. Чем ближе он живет к Москве и Санкт-Петербургу, тем больший доход получает и наоборот. В регионах за такую работу платят копейки.

В целом, стоит выделить перспективность профессии художника, особенно сейчас. Их достаточно быстро нанимают на постоянную работу в интернете, предлагают шансы для развития и так далее.

Отдельно стоит выделить факт того, что художник может развиваться самостоятельно. Для этих целей идеально подходит Youtube и многие другие площадки, аналогичные ему. Фанатов творчества найти не так-то и тяжело, единственное, что может вызвать проблемы: делается это годами. Начать с полного нуля, а завтра уже иметь стабильный доход в таком деле — невозможная задача, с чем придется смириться.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

1. Доступность образования, ведь профессию можно освоить не только в вузе, но и в колледже.
2. Достойная оплата труда.
3. Профессия интересная, она связана с постоянным развитием и творческой самореализацией.
4. Есть перспективы карьерного роста.
5. Театральный художник может много путешествовать, ведь он, как другие члены коллектива, ездит на гастроли.

Минусы

1. Сложности с поиском работы, что особо актуально для мегаполисов.
2. Невысокая оплата труда, ведь театральные художники, работающие в маленьких городах и на периферии, получают маленький оклад.
3. Возможны творческие разногласия с режиссером-постановщиком.

Оплата труда

Компании, где можно работать специалистом по игровому арту

Хороший специалист по игровому арту – это востребованная и достойно оплачиваемая должность. В зависимости от опыта и навыков заработная плата варьируется от 40 тысяч рублей и более. Если развиваться в своей сфере, то доход, соответственно, также будет расти в геометрической прогрессии.

Карьера

Рядовой художник в игровой компании может стать арт-директором. Все зависит от личных качеств сотрудника, его таланта, упорства и старательности. Многие концепт-художники, начинающие в стандартных гейм-компаниях, в последствии создавали свои компании и успешно функционировали и функционируют на профильных рынках.

Профессиональные знания:

• Навыки работы в Adobe Photoshop с масками и цветографикой;
• Грамотное использование стилей;
• Владение современными графическими редакторами;
• Знания в сфере теории и истории концепт-дизайна.

Известные арт-специалисты, графические художники

Сегодня такое направление только набирает обороты, а некоторые первопроходцы еще десятилетия назад создавали свои графические шедевры, чем заслуженно завоевали почетные места в истории игрового рисунка. Среди них японский художник Shu Mizoguchi, который также начинал свой творческий путь в профильной игровой компании. Сегодня он – независимый художник с мировым именем, который работает в стиле фентези. Anry Nemo считается одним из передовых отечественных арт-специалистов. В миру его звать Андрей Иванченко. Занимается графикой художник уже более десятка лет и сотрудничает со многими известными брендами.

Кен Левайн из Нью-Йорка создал такие игры, как Bioshock Infinite, Freedom Force, Freedom Force vs the3rd Reich. Сегодня он работает над кинокартиной – адаптацией антиутопической новеллы Logan’s Run, выхода которой на экран с нетерпением ждут благодарные почитатели.

Все эти примеры показывают, что имея искру таланта, немного упорства и желания можно добиться в игровой индустрии значительных успехов. И если люди старой закалки скептически относятся к такой профессии, то представители нового поколения точно знают, что гейминдустрия – перспективная и развивающаяся отрасль, которая еще не достигла своего пика.

Образование

Как уже отмечалось выше, еще в школе можно выбрать класс с биолого-химическим профилем, чтобы не только лучше подготовить себя к поступлению в соответствующий вуз, но еще и точно определиться в профессии. Специальность востребованная, конкурс на нее высокий, обучение точно не назовешь простым. Потому школьная предподготовка не будет обычной перестраховкой. Ну и не стоит забывать про все тот же английский, который повысит в разы конкурентоспособность будущего молодого специалиста. В вузе нужно выбрать специальность «Химические технологии», это основная специальность, по которой могут обучаться будущие химики-технологи.

Есть и альтернативы (узкое профилирование):

• химическая технология органических веществ;
• химическая технология материалов современной энергетики;
• технология контроля химических соединений и др.

Химиком-технологом также можно стать, получив образование по таким специальностям, как «Биотехнология», «Фундаментальная и прикладная химия», а также «Материаловедение, технологии материалов». Начать обучение можно в ссузе. Это далеко не самый плохой вариант: в колледж легче поступить, и за время обучения можно понять, та ли профессия выбрана. В вузе понять это будет более драматично. Наконец, после ссузов молодой специалист уже может работать, попутно совмещая профессиональную практику с обучением в университете.

Лучшие вузы по данной специальности – это, конечно, МГТУ им. Н. Э. Баумана, Московский Политех, РХТУ им. Д. Менделеева, СПбГЛТУ им. С. Кирова, КНИТУ (Казань), ТИК (Тюмень), СамГТУ (Самара) и др. Поступать в профильное учреждение стоит тем девушкам и юношам, которые имеют первичное представление о профессии. Если человек способен действовать по алгоритму, соблюдать дисциплину труда, понимая, что от его работы может даже зависеть жизнь людей (ведь он отвечает за качество производимой продукции), поступать можно.

Будущему химику-технологу в профессиональной сфере помогут аккуратность и настойчивость, внимательность к деталям, высокая работоспособность. Если у человека физиологически хорошо развито обоняние и цветовосприятие, у него хорошие перспективы в профессии. А вот если у абитуриента выявлена аллергия, это равнозначно профнепригодности.

Особенности профессии

3D-художники работают с графикой, однако они должны иметь за плечами художественную школу и умение рисовать от руки. Профессия является больше технической, чем творческой, не имеет больших перспектив карьерного роста. Развитие 3D-художников заключается в оттачивании профессиональных навыков, в перспективе они могут возглавить рабочую группу.

3D-художник может самостоятельно разрабатывать дизайн или работать с готовой концепцией. Он тесно взаимодействует с дизайнерами, художниками и программистами. 3D-художник должен иметь профильное высшее образование, связанное с проектированием и изобразительным искусством. Требуется знание иностранного языка, ведь доминирующее количество обучающих материалов и софта не переведены на русский.

3D-художники, работающие в крупных компаниях, несут ответственность за определенную часть графики. Например, 3D Character Artist специализируется на графике для персонажей, 3D Hard Surface Artist – на механизмах, 3D Environment Artist – на игровом окружении. 3D Texture Artist работает с текстурами, а 3D Generalist – универсальный специалист, который может создавать любую графику.

Особенности профессии

Этап текстурирования очень важный, так как в разработке 3D объекта он сразу следует за моделированием. Когда уже создан контур, необходимо тщательно продумать внешний вид объекта. Шероховатость, блеск или матовость — это свойства объекта, поэтому текстурный художник фактически наделяет предметы или существа свойствами, которыми они обладают. Значит, мастер по текстурированию — настоящий эксперт в области различных качеств и характеристик поверхности.

Многие преподаватели, обучающие основам этой профессии, рекомендуют каждому начинающему художнику по текстурам регулярно фотографировать различные поверхности: метал со ржавчиной, наполовину спаленную мешковину, кору различных деревьев, песчаный берег и т.д. Такое портфолио реальных фотографий — настоящий клад для профессионального мастера по текстурингу. Эксклюзивный материал, сфотографированный профессиональным аппаратом, можно будет обрабатывать в специальных программах и активно использовать в собственных проектах.

Новые направления

В арсенале инструментов: граффити, скульптурные инсталляции, композиции из мозаики. Более известно это направление как уличная живопись. Ранее стрит-арт не был настолько популярен, сегодня же появляются личности известные всему миру – Фейри, Бэнкси.

Рисованная картина

В конце 90-х можно было наблюдать за тем, как картину вытеснили новые виды искусства:

• видеоарт (использование видеотехники для создания выражения художественной концепции).
• инсталляция (соединение готовых форм и материалов для разработки единой художественной концепции).

В начале нулевых ситуация изменилась. Картина возрождается в традиционном смысле. Яркими представителями нового течения считаются Курмаз, Сохта.

Революция интерфейсов

Изображение рисуется на планшете, затем переносится на холст с маслом. Применение инновационных технологий присутствует во всех сферах человеческой деятельности. Фронтальная печать diasec – одно из направлений. Принцип достаточно похож на печать фото. Краски наносятся на акрил.

Софт-арт

В основе данного направления лежит концепция программного обеспечения. К примеру, программные приложения разработанные художниками, но представленные как реальные произведения их труда.

Держим руку на пульсе прибыльных тенденций

Достаточно редкая специализация. Чаще всего встречается за рубежом. Задача — находить произведения искусства и выставлять их на продажу. Для этого требуется разбираться в живописи, понимать современные тренды, чтобы максимально быстро и постоянно находить новых клиентов.

Шагом вперед считается открытие собственной художественной галереи. В этой нише нужно знать маркетинговые инструменты и методы.

Аэрография

Популярная техника, в основе которой лежит применение аэрографа. Работать можно с автомобилями, недвижимостью, одеждой, холстами. В больших городах специалисты пользуются особым спросом для разрисовки авто.

Татуировщик

Человеческое тело в качестве хоста. Тату-студии стремительно развиваются как в больших, так и маленьких городах. Часто нуждаются в дипломированном специалисте, который получил сертификат о прохождении курсов по подготовке мастера художественной татуировки.

Оплата труда

Компании, где можно работать концептом-художником

Зарплата мастера по этому направлению варьируется в пределах региона проживания. Конечно, в мегаполисах она будет весьма высокая, в отличие от глубинки. Так, если взять для примера Россию, то в Ленинградской области можно найти вакансии с гарантией оплаты до 120-130 000 рублей. При этом в регионах шкала не поднимается выше 45 000 рублей. Рейтинг вакансии постоянно растет, имея тенденцию к повышению требований, наличию опыта и обещаниями соответствующей оплаты.

Карьера

Ошибочно мнение, что данная профессия не имеет потенциала к развитию. Частично, конечно, подобное направление предполагает только зарисовки или финальный этап создания проекта и, однозначно – работу в команде. Но есть примеры на мировой арене талантливейших маэстро, чьи продукты вдохновили сотни тысяч и поражали воображения миллионов.

Безусловно, наш регион еще только начинает свой путь в этом направлении и сегодня у многих есть шансы достичь совершенства и прославить свое имя.

Профессиональные знания и навыки

Для работы специалисты часто используют традиционные инструменты, как краски, бумагу, карандаши, так и инновационные программы по типу Corel, Illustrator, Photoshop. Используемые техники – фотореалистичная, традиционная и другие

Чтобы в принципе обратить на себя внимание обязательно надо иметь качественное портфолио, иначе не пойдет речи ни о каком развитии. Поскольку направление еще только развивается, появляются первые ростки на нашем сегменте рынка этого вектора в обучении и профильной специализации, часто можно привлечь потенциального работодателя именно хорошими примерами работы, чем наличием образования

Известные люди профессии

Среди известнейших представителей этого направления, можно выделить Сиднея Мида (фильмы «Чужие», «Бегущий по лезвию бритвы»), Ральфа Маккуорри (сага «Звездные войны»), Кристофера Винсента Метцена и Семуайза Дидье (работали над StarCraft, Warcraft), Кристиана Лоренца Шерера («5 Элемент», «Матрица», «Титаник»). Такие примеры дают стимул расти и развивать свой талант, добиваясь лучшего там, где другие всего лишь первые.

Приоритетные качества

Чтобы стать действительно профи в своей сфере, стоит придерживаться нескольких принципов. Во-первых, надо уметь быть гибким и приспосабливаться к новым условиям, новой команде и меняющимся требованиям к проекту. Ценится умение работать в разных стилях, отличное знание профпрограмм, навыки в отрисовке интерфейса пользователя, а умение создавать эскизы от руки приветствуется всегда. Предполагается, что умение рисовать на планшете имеется как аксиома. При должном понимании поставленных заказчиком задач вы, в целом, можете достичь немалых высот, и ожидания будут оправданы.

Место работы

Свободные художники работают в собственных студиях и даже на улице, но в современных условиях их количество становится все меньше. Творческие люди теперь предпочитают трудиться в офисах или на объектах, а также дома в качестве фрилансеров. При этом трудоустраиваются они в компании разного типа: редакции, полиграфические компании, арт-студии, театры, рекламные и дизайнерские агентства, мастерские, государственные компании.

Для того чтобы стать художником, не обязательно получать образование. Главное, это талант, но и отсутствие диплома не позволит устроиться на хорошую работу.

Плюсы и минусы профессии художник

Для осознания того живописец, что это за профессия, нужно ознакомиться с преимуществами и недостатками такой должности. Плюсами работы  определяют:

• наличие свободного графика и вероятность удаленной работы;
• свободное творческое самовыражение;
• публичное признание и высокие гонорары за качественную работу.

Среди минусов художественной деятельности отмечают:

• нестабильную занятость и уровень дохода;
• постоянную переориентацию при смене сферы деятельности;
• непостоянство спроса на искусство;
• неспособность некоторых художников продавать собственные картины.

Стоит отметить, что работа на должности художника требует постоянного совершенствования и приобретения новых навыков. Понимание определения, художник кто это, дает возможность мастеру расширять собственный творческий потенциал и создавать новые идеи.

Обучение на художника-графика

Абитуриенты, которые желают освоить профессию художника-графика, могут выбирать из 3-х вариантов обучения.

1. Вуз. Доступно направление «Графика» (код: 54.05.03) с разными профилями подготовки (станковая графика, искусство книги и иные). Для поступления нужно сдать ЕГЭ по русскому языку и литературе (профильный предмет), а также творческое испытание (на усмотрение вуза). В некоторых высших учебных учреждениях при поступлении на специалитет «Графика» нужно предъявить результаты ЕГЭ по истории, обществу, математике или иностранному языку. Вас может заинтересовать направление бакалавриата «Дизайн» (код: 54.03.01) с профилем «Графический дизайн».
2. Колледж. Рассмотрите направление «Графический дизайнер» (код: 54.01.20), на которое можно поступать после 9 или 11 класса.
3. Курсы. Представлен широкий выбор краткосрочных и долгосрочных образовательных программ для художников-графиков. Можно подобрать курс, соответствующий вашим навыкам и профессиональным знаниям. Этот формат обучения стоит рассматривать как дополнительный, а не как основной.

Вузы

Выбирайте профиль подготовки в зависимости от специфики деятельности, которую хотите вести в перспективе. Ведь иллюстратору и художнику компьютерной графики нужны разные знания. Обязательно инвестируйте в развитие, принимая участие в тренингах, обучаясь у известных художников-графиков, создавая портфолио. В этой профессии ценность имеет не только образование, но и индивидуальный талант!

Что делает художник

У современного художника есть много способов самовыразиться, но в качестве профессии эта деятельность практически не рассматривается.

Хороший художник — это универсал. При наличии таланта он может работать в любом направлении. Но в России профессия художника не настолько развита, как, например, в Европе.

Немногие специалисты владеют собственной студией и занимаются одной деятельностью.

То, что делает художник, можно разделить на несколько категорий:

1. Художник-иллюстратор. В основном взаимодействует с издательскими домами, участвует в создании обложек для книг и иллюстраций.
2. Художник-график выполняет работы в едином стиле, используя карандаш и тушь.
3. Художник-карикатурист создает карикатуры, шаржи на популярных людей.
4. Живописец — занимается созданием картин, используя для этого различные техники рисунка. Стремится к реалистичности изображения, рисует с натуры.
5. Художник-модельер создает одежду.
6. Художник-копиист занимается созданием копий картин для продажи.
7. Художник-реставратор восстанавливает произведения искусства.
8. Художник-портретист специализируется на портретах.
9. Художник-мультипликатор создает мультипликационные фильмы.
10. Художник-дизайнер часто работает с компьютерными программами по рисованию.

Источник фото: Olya Kobruseva/pexels

Обучение на science-художника

В перспективе будут созданы арт-вузы или открыты профильные факультеты, где будущие science-художники начнут изучать творчество в разных его проявлениях. На сегодняшний день программ открыто мало, большинство из них – экспериментальные. Если вы хотите освоить эту профессию, но не планируете обучаться за рубежом, то на первых порах можете выбрать следующие направления подготовки, так или иначе связанные с искусством:

• «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» (код: 54.02.02),
• «Технология художественной обработки металлов» (код: 29.03.04) и иные.

Эту сферу могут выбрать как практикующие эксперты в сфере искусства, так и люди иных научных профессий: микробиологи, биохимики, нейрохирурги и другие.

Необходимо постоянно отслеживать программы подготовки. Например, в 2018 году Московский Политех приглашал учеников в школу-интенсив Science-Art. В течение 5 дней школьники узнавали больше о робототехнике, инновационных технологиях, а также посещали мастер-классы и лекции, проводимые известными искусствоведами.

Плюсы и минусы профессии

Возможность реализовать свой творческий потенциал и воплотить свое видение персонажей игры в реальность, несомненно, являются преимуществами этой профессии. Но стоит учитывать, что удачная игра – это не только арт, но и качественная работа программистов, дизайнеров карт и геймдизайнеров

Поэтому способность работать в команде является очень важной для специалистов по игровому арту. Необходимо быть устойчивым к критике и признавать ее конструктивность

Общение с другими художниками позволит совершенствовать свое ремесло.

Плюсы:

• творческая реализация;
• востребованность и перспективность профессии;
• возможность совершенствоваться в своей сфере;
• достойная оплата труда – арт-специалист зарабатывает наравне с техническими разработчиками.

Минусы

К минусам этой профессии можно отнести относительную сложность трудоустройства. Ведь устроиться художнику в игровой индустрии считается большой удачей.

Похожие записи:

Налоговый колледж Техникумы и колледжи (ссузы) после 9 и 11 класс в чебоксарах Гранты президента рф студентам на 2020-2021 год Основная деятельность Сибирско-американский факультет в игу c егэ по предмету иностранный язык , специальности, стоимость обучения, отзывы, проходной балл егэ 2021 Статья, после которой вы поймете все про коучинг, коучей и коуч-сессии