Длительность нот и пауз
Если до этого момента, в статье мы в основном говорили о высоте нот, то сейчас самое время поговорить о их длительности.
На рисунке ниже, схематически представлены изображения как нот так и пауз, с присущими им названиями:
Длительность нот не измеряется абсолютными величинами времени, такими как секунда, минута и т.п. Представить их длительность можно только в отношении других нот, наглядно это можно посмотреть на следующей схеме:
На нотном стане ноты разной длительности выглядят так:
А паузы соответственно вот так:
Так же следует отметить, что если у головки ноты стоит точка, длительность этой ноты увеличивается на половину продолжительности, то есть в 1.5 раза.
Заключение
В заключении хочется сказать, что не следует бояться нот. В самом начале возможно их освоение вызовет некоторые сложности, в этом случае можно сделать паузу, но не бросать изучение нотной грамоты совсем.
Поверьте со временем все окупится, так как знание нот дает значительное преимущество при игре не только на гитаре, но и на абсолютно любом музыкальном инструменте.
https://youtube.com/watch?v=zadwey61Kqg
Что в теории особенно важно
Итак, как мы сказали выше, теория — основа основ для любого пианиста, который имеет желание стать профессионалом
Но что же в теории самое важное?
Нотная грамота. Это такой способ передачи музыки на бумагу, когда используются не буквы и цифры, а ноты. Правильнее будет сказать — обозначения. Именно они показывают темп мелодии, ритм, длительность
Почему же знать ноты так важно? Все просто. Если, например, в гитарном деле все решают аккорды, то у пианистов ноты — главный язык.
Каждое произведение, каждая песня для пианино адаптирована с помощью нот. Если вы не сможете их прочитать и сыграть, то останется надеяться только на видео в интернете. А это не очень хорошо для настоящего профи.
Ритм и темп
Это — очень важно. Ритм и темп — порядок исполнения, которому подчинены абсолютно все мелодии
Если вы не слышали эту песню ранее, то вы не можете знать, какая ритмичность должна быть в той или иной части композиции. И сыграть вы ее также не сможете правильно. Это теоретические знания, которые, в совокупности с практикой, дадут правильное понимание ритмики в целом.
Гармония. Это слово подразумевает соединение звуков между собой таким образом, чтобы получалась слаженная и приятная для слуха композиция. В этой дисциплине очень много теоретических знаний обо всем, включая тональности, интервалы, законы построения аккордов, различные звукоряды.
Изучение гармонии поможет вам в будущем создавать собственную музыку, причем делать это грамотно и правильно. Также очень хорошо развивает музыкальный слух.
Ноты
Ноты располагаются на нотоносцах. Нотоносец – это набор из пяти линеек. Для записи нот используют набор из двух нотных станов: на верхнем располагается скрипичный ключ, на нижнем – басовый. Обычно те ноты, расположенные в верхнем нотоносце, играют правой рукой, на нижнем – левой.
Давайте посмотрим на расположение нот:
А вот так ноты расположены на фортепиано
Длительности и начертание нот
Любой музыкальный звук в произведении имеет определенную длину. Длина звука называется длительностью. Она не привязана ко временному интервалу в нашем обычном понимании и высчитывается только в рамках определенного произведения, опираясь на тот темп, который выбрал композитор. Для занятий используется метроном — специальный прибор, который отмечает заданные промежутки времени равномерными ударами.
Если под рукой отсутствует метроном, то счёт можно вести ногой. Когда касаемся пола, считаем цифры (один, два, три, четыре), когда поднимаем носок, считаем «И».
Основные длительности
Целая – самая продолжительная нота. Выглядит она как незакрашенный овал.
Половинная – в два раза короче целой ноты. Она также изображается полым овалом, но у нее появляется штиль.
Четвертная – длительность в два раза короче половинной ноты. По отношению к целой ноте — это одна четверная от нее. Выделяется она тем, что ее овал закрашивается и она также имеет штиль.
Восьмая – восьмая нота, как не трудно догадаться из предыдущих пунктов, в два раза короче, чем четвертная, в четыре раза короче половинной. Восьмая нота – это 1/8 часть целой. Ее овал закрашен, она имеет штиль и у нее появляется флажок. Восьмые могут собираться в группы по две или четыре нотки, в этом случае им не рисуют хвостики, а объединяют общей линией, которая соединяет их шпили.
Шестнадцатая нота в два раза короче восьмой, чтобы охватить время целой ноты, нам понадобится 16 подобных нот. Внешне она напоминает восьмую и отличается при написании тем, что ей пририсовывают второй флажок. Если такие ноты группируются по 2 или по 4, их шпили соединяют две прямых линии.
Посадка за инструмент
Далее нужно свое самое пристальное внимание уделить посадке за инструментом
Это важно. Ни в коем случае нельзя сидеть, развалившись
Только на краю стула и с прямой спиной человека, проглотившего кол. Такая посадка позволит перенести вес тела на позвоночник и освободить руки
Ни в коем случае нельзя сидеть, развалившись. Только на краю стула и с прямой спиной человека, проглотившего кол. Такая посадка позволит перенести вес тела на позвоночник и освободить руки.
Ноги должны удобно стоять на полу перед педалями инструмента. Никакого обвития ножек стула или посадки нога на ногу. Высота стула должна позволять рукам лежать на клавишах под углом примерно в 90 градусов по отношению к телу.
Кисти рук обязаны принять форму зажатого в них воображаемого яблока. Запястья не должны провисать. И еще один тонкий нюанс, играть на инструменте предстоит подушечками пальцев, поэтому со слезами или без, но придется избавиться от длинных ногтей, иначе их стук о полированные костяшки клавиш заглушит мелодию. Более того, есть большой риск, что, не выдержав испытания темпом и силой удара, ногти будут беспощадно сломаны.
Как играть на клавиатуре онлайн пианино?
Чтобы играть на музыку клавиатуре компьютера в режиме онлайн, применяются специальные схемы раскладки, кнопки управления которыми находятся в левом верхнем углу приложения. Раскладка – это установленная связь между кнопкой клавиатуры и музыкальной клавишей. Всего доступно две раскладки. По умолчанию, подсказки на клавишах пианино исчезают при первом нажатии. Вы всегда можете их включить, поставив галочку в поле «Показать раскладку».
Первая схема, включенная по умолчанию, является классической для современных MIDI программ. Ее длина составляет две с половиной октавы и для перехода к следующим октавам, необходимо нажимать на стрелочки «Сдвинуть раскладку» или на стрелки клавиатуры. Сам порядок клавиш тут напоминает реальное физическое пианино. То есть они расположены в привычном шахматном порядке, благодаря чему легко адаптироваться к электронному инструменту.
Вторая, является второй по популярности клавиатурной раскладкой для виртуальных фортепиано. Ее отличительная особенность заключается в том, что она охватывает все пять октав пианино и не требует переключения стрелочками. Однако, в отличие от первой раскладки, здесь клавиши расположены немного иным образом, не похожим на традиционное пианино. Также, чтобы играть на черных клавишах, нужно зажимать кнопку SHIFT.
Под звучащей в данный момент клавишей пианино всегда отображается розовый шарик. Он используется в качестве индикатора активного нажатия и горит до тех пор, пока звучит данная нота или аккорд (комбинация клавиш).
Как считать длительности нот
Теперь, когда мы знаем соотношение длительностей между собой, можно двигаться дальше, к вопросу — как считать длительности нот.
Представьте себе механические часы со стрелками. Самая шустрая стрелка щелкает ежесекундно и делит минуту на одинаковые отрезки. Эти мерные щелчки можно сравнить с биением сердца человека, которое называется пульсом. В музыке тоже есть пульсация, которая обеспечивает музыкальное движение. Как и сердцебиение, музыкальный пульс измеряется ударами в минуту. Допустим, в композиции пульс бьется четвертными нотами. Зная соотношение длительностей между собой, без труда можно вычислить продолжительность остальных нот:
Как понять какими длительностями бьется пульс
Чтобы найти ответ на этот вопрос, достаточно обратиться к размеру произведения. Он указан в начале произведения и выглядит как математическая дробь, но без разделительной черты. Размеры бывают разные:
Допустим, размер нашего произведения 4/4 (четыре четверти). В нотах это выглядит так:
Число, расположенное внизу, говорит какой длительности равен один удар пульса (четверти, восьмой и пр.). В данном случае пульс будет измеряться четвертями.
Число, которое находится сверху, говорит до скольких нужно считать в каждом такте. Получается в размере пульс измеряется четвертями и в каждом такте мы будем считать до четырех.
В следующем примере – пульс бьется половинками, а считать мы будет до двух. Такой размер называется «две вторых»:
В этом произведении пульс бьется восьмушками, а считаем каждый такт до шести:
Счет начинающих музыкантов звучит так: «раз-и, два-и». Звук «И» делит каждый удар пульса пополам и облегчает счет более мелких длительностей нот. Взгляните на пример:
Как видите, четверть считается «раз-и» или «два-и» в зависимости от того, в какой части такта она находится. Восьмые ноты, как правило, попадаются в связке по 2 или 4 сразу. Поэтому первая восьмая будет считаться «раз», вторая «и». В следующей части такта, первую восьмушку мы будем считать «два», а вторую «и».
Тоже самое происходит в остальных случаях. Посмотрите, как ведется счет в размере четыре четверти:
Часто, в начале произведения можно встретить обозначение темпа, которое выражается так:
Четверть равна 100 ударам в минуту. Пульс нашего произведения считается также четвертями (смотрим по нижней цифре размера). Значит мы должны играть в темпе 100 четвертей в минуту. Не трудно посчитать, что за ту же минуту мы сыграем 200 восьмых или 50 половинных нот. Чтобы определить насколько это быстро – 100 ударов в минуту — музыканты используют метроном.
Метроном – это такой прибор, который щелкает определенное количество раз в минуту. Скорость щелчков (ударов) регулирует сам музыкант, а делается это за счет перемещения грузика, который находится на маятнике. В механическом метрономе есть своя романтика, однако, существуют электронные аналоги, и вы можете скачать приложение «Метроном» на свой смартфон.
О! теперь все понятно89Трудно идет…13
Эволюция нотной записи
Чтобы лучше понять, как читать и считать ноты, нам придется обратиться к истокам и узнать, как формировалась нотная запись.
Как и любую другую информацию, в древние времена музыку передавали из уст в уста. Конечно, люди очень давно осознали потребность в сохранении музыки и перенесении ее на более надежный носитель. Эти попытки систематизировать и записать музыку предпринимались в различные времена. И, надо сказать, что способы были весьма разнообразны.
Истоками современной системы нотной записи стала работа древнегреческого теоретика музыки Алипия (III или IV в. н. э.). Он составил список символов (в основном это были греческие буквы), и подробно описал их значения. Символ обозначал звук определенной высоты. Эта система получила широкое распространение. В интерпретации римлян, буквы греческого алфавита были заменены на латинские: A, B, C, D, E, F, G. Именно они и по сей день широко применяются в музыкальной практике.
В средние века появилась невменная нотация. С позднелатинского «невма» — знак, намек.
Использовалась такая запись в религиозной католической музыке. Над текстом псалмов подписывались эти самые знаки или их комбинации. Они показывали направление движения мелодии: вверх или вниз, мелодические обороты или ноты, повторяющиеся на одной высоте. Но, точную высоту звука невмы не отражали. Эта система была хорошим подспорьем, подсказкой для певцов — напоминала ранее разученную мелодию.
Потребность более подробной записи сохранялась, поскольку в церковной традиции использовалось множество различных песнопений. И певцам было очень трудно удержать весь этот объем в голове.
Поиски решения продолжались
Очень важно было придумать, как же обозначать конкретную высоту звука, а не только направление движения. Сначала попробовали рядом с каждой невмой писать букву, которая соответствует определенному звуку
Но от этой идеи быстро отказались. Более рациональным стало решение ввести линию для одного звука. Она обозначала звук fa и стала ориентиром, от которого вверх и вниз стали считать все остальные звуки.
После, для еще большего удобства ввели еще одну параллельную линию сверху для звука do.
Этим нововведением мы обязаны итальянскому монаху, выдающемуся педагогу Гвидо Аретинскому. Именно он, в XI в. предложил ввести параллельные линии для более точного определения высоты звука. В течение своей педагогической деятельности он постоянно совершенствовал свою систему. Ему нужно было найти способ быстро разучивать с певцами незнакомые песнопения. Это привело к настоящей реформе в области нотной записи.
Сложившаяся система Гвидо Аретинского представляла собой четыре параллельных линии, расположенных друг под другом. Невмы стали изображать на самих линиях и между ними.
Каждая невма в этой системе имела определенную высоту. Это прямой прообраз современного нотного стана. Отличие только в том, что сейчас параллельных линий пять, а вместо невм – ноты.
Познавательно89Не интересно13
Кому принадлежат названия нот
Создание системы нотной записи – не единственное достижение Гвидо Аретинского. Ему также принадлежат названия нот, которыми мы пользуемся и по сей день: До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си.
В те времена был очень популярен гимн, посвященный Святому Иоанну. Мотив его был хорошо известен певцам и имел очень интересную структуру: каждая строка гимна начиналась на тон выше предыдущей. Начальные слог каждой строки и стал названием ноты, с которой она начиналась.
Итак, звукоряд Гвидо Аретинского состоял из шести нот, последовательно восходящих и отстоящих друг от друга на один тон: Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La. Эта система просуществовала достаточно долго и была действительно очень удобной и понятной. Но, время шло и ей предстояло претерпеть еще множество изменений, прежде чем получить современный вид.
Первые изменения коснулись слога «Ut». Он оказался не удобен для пения, поскольку заканчивается на согласную. Поэтому в XVII веке музыковед Джованни Баттиста Дони заменил «Ut» на привычное нам «Do». Мнения относительно создания этого звука разделились: одни считают, что слог «Do» это первые буквы его фамилии, а другие уверяют, что этот слог происходит от слова DOMINUS что означает – Господь.Название ноты «Si» также принадлежит ему. Он взял первые буквы словосочетания «Sancte Iohanne» (Святой Иоанн) из последней строчки гимна.
Существует также версия, что названия нот имеют другие корни:
Это красивая легенда, и она вполне могла бы иметь право на существование.
Может ли научиться взрослый
Многие взрослые, убеждены что учиться играть нужно было в детстве, но сейчас уже поздно. Свою мечту взрослые не редко реализуют через своих детей, хотя последним это не нужно. Мысль о том, что в зрелом возрасте трудно научиться играть – заблуждение. Позвольте порассуждать на эту тему.
Дети более обучаемы, несомненно. И связано это в первую очередь с «гибкостью» мозга. Нейронные связи в мозгу ребенка появляются быстрее. Но и взрослый человек имеет массу преимуществ перед ребенком. Взрослый давно владеет своим телом, а значит лучше им управляет. Взрослый быстрее соображает и реагирует на поправки учителя. Взрослый более усидчив и точно знает, чего хочет достичь. Взрослый в разы быстрее усваивает теорию – длительности нот, их обозначения на нотоносце и так далее.
Арам Хачатурян – известный композитор, начал заниматься музыкой будучи 19 летним юношей…
Вывод напрашивается сам собой: возраст — не помеха! Научиться играть на пианино может каждый и сделать это можно самостоятельно. В этой статье я поделюсь с вами некоторыми секретами, которые сделают занятия интересными и приблизят вас к мечте.
Знакомство с клавиатурой
Тут встает вопрос: «Как научится играть на пианино, будучи не знакомым с клавиатурой?» Оказывается, на всей клавиатуре всего 12 неповторяющихся клавиш — 7 белых и 5 черных, которые соответствуют названиям 12-ти звуков. Кратчайшее расстояние между двумя соседними звуками называют полутоном (E — F, F# — G, A — B♭, B — C и т. д.) Наименование черных клавиш — производные от белых. Между ступенями могут быть расстояния как в полтона, так и в целый тон (C — D, D — E, F — G и т. д.) Знак диеза — #; знак бемоля — ♭; знак, отменяющий диез и бемоль, — бекар — ♮.
Расстояние вверх или вниз от какого-либо звука до его повторения называется октавой.
С преподавателем или самостоятельно
Давайте рассмотрим две ситуации. Если вы решили учиться с преподавателем, то это определенно дает вам преимущество. Преподаватели всегда знают,как нужно учить того или иного ученика, в зависимости от его умений. Если у ученика есть определенная цель, то учитель может самым легким способом привести ученика к ней.
Попутно учитель расскажет основы, приемы игры, правила и нотную грамоту. Также, занимаясь с преподавателем, не будет возможности лениться, ведь все будет проверяться и учитель может мотивировать. Весь материал будет структурирован, легко будет ориентироваться в главном. Правда, репетитору придется платить за уроки.
Если же человек решил заниматься самостоятельно, то первым препятствием будет начальная стадия. Попросту сложно будет взяться за что-то одно основательно сразу. Новички — самоучки чаще всего мечутся между тем, чтобы разучивать песни и учить ноты
Также очень важно, чтобы развитие происходило постепенно, и каждое новое задание было уровнем выше. Очень тяжело себя мотивировать, если вдруг появилась лень или же случилась неудача.
Таким образом, какой путь выбрать, каждый решает для себя самостоятельно, но важно понимать, что от этого может зависеть ваше будущее и то, как сложится ваше знакомство с миром искусства.
Посадка за инструментом
Прежде, чем учиться играть на пианино нужно научиться правильно сидеть за инструментом. От этого зависит успешность ваших занятий. Если сидеть неправильно, тело и руки будут напряжены, и вы не сможете играть свободно, бегло, с удовольствием.
Чтобы занять правильное положение за инструментом, нужно учесть 5 пунктов:
1) Высота стула, посадки.
У людей разные антропометрические данные. При одинаковом росте у одного человека может быть вытянутое тело и короткие ноги, а у другого все наоборот. Поэтому говорить о высоте стула не совсем верно. Правильнее будет сказать о том, в каком положении должны быть руки и ноги, когда вы садитесь за инструмент.
Важно чтобы локти находились на одном уровне с клавиатурой или чуть выше нее. Локти должны быть опущены вниз, а не торчать в стороны
В то же время, между руками и телом должен быть воздух, прижимать локти к себе не нужно.
Считается, что бедра должны быть параллельны полу и перпендикулярны туловищу. Но на деле это не очень удобно и небольшие отклонения все же возможны. Для детей существуют специальные подставки под ноги, а в случае если стул не регулируется по высоте, под 5 точку можно положить несколько книг.
2) Площадь стула, которую можно занять
Садиться на всю площадь стула не стоит. Центр тяжести в таком случае распределяется не верно и это не способствует игре. Правильно занимать 1\2 поверхности стула или даже 1/3.
3) Расстояние между корпусом и клавиатурой
Расстояние между корпусом взрослого музыканта и клавиатурой составляет примерно 30 см. Однако правильнее будет положиться на свои ощущения. Рука должна быть согнута в локте так, чтобы угол между предплечьем и плечом был чуть меньше 90 градусов.
Садиться нужно примерно посередине клавиатуры, что бы нота До первой октавы находилась напротив пупка.
4) Положение ног
Ноги должны опираться на полную стопу. Голени должны быть перпендикулярны полу. Колени могут находится на одном уровне с бедрами, тогда угол в коленном суставе составит 90 градусов. Такое положение ног считается правильным, но по факту не удобно. Поэтому колени могут быть опущены ниже уровня бедер.
5) Осанка
Важно следить за осанкой во время занятий. Спина должна быть прямой, но при этом грудь не стоит выпячивать вперед
Локти разведены чуть в стороны, чтобы между ними и телом был воздух. Важно контролировать плечи — у пианистов они часто поднимаются и блокируют правильную работу аппарата. Кисти рук расслаблены.
При такой посадке вы сможете достичь беглости пальцев и глубокого, полного звучания.
Все эти пункты необходимо учитывать, но не нужно их идеализировать. Допустим, вы сели правильно и ваши ноги опираются на полную стопу, голени перпендикулярны полу. А теперь вы начинаете использовать педаль, и ваша нога стоит уже на пятке, а про голень и говорить нечего. Таких моментов будет множество, поэтому не нужно стремиться к идеалу. Главное, научиться слышать свое тело. Если вы почувствовали, что начинают болеть запястья, задумайтесь – быть может вы сидите слишком высоко или низко. Если болит шея – последите за осанкой, положением спины и плеч. Играйте так, чтобы вам было комфортно и удобно, а мышцы были расслаблены.
Определенные особенности записи нот
Для записи очень высоких или очень низких нот можно использовать не дополнительные линейки, а знак восьмерки.
Знак восьмерки
В случае расположения специального знака восьмерки выше обычного нотного стана, все ноты, расположенные под пунктиром следует играть на октаву выше. Если знак восьмерки расположен ниже нотного стана – ноты играются на октаву ниже.
Пунктир и сама восьмерка должны быть расположены или над нотоносцем, или под ним.
Длительность нот
Ноты способны отражать не только высоту звука, но и его длительность – протяженность во времени. Самая продолжительная нота называется «целая». Остальные виды протяженности происходят за счет деления целой.
Виды длительности ноты:
- Целая. Обозначается в виде прозрачного овала. Например, протяженность ее 4 секунды.
- Половинная. Обозначается в виде прозрачного овала со штилем. Эта нота будет звучать уже 2 секунды.
- Четвертная. Обозначается в виде закрашенного овала со штилем. Звучит в четыре раза короче, чем целая – 1 секунду.
- Восьмая. Обозначается также как и четвертная, только штиль на конце имеет специальный флажок в виде хвостика. По длительности занимает всего полсекунды.
- Шестнадцатая. Имеет два флажка. Для того чтобы заполнить время целой, таких нот нужно будет шестнадцать.
- Тридцать вторая. Имеет три флажка. Для заполнения времени целой ноты понадобится уже тридцать две таких нот.
- Шестьдесят четвертая. Имеет четыре флажка. Шестьдесят четыре таких ноты заполняют одну целую.
Ноты могут группироваться между собой, образуя ребро (похоже на букву П). В зависимости от количества флажков объединенных нот формируется и количество ребер.
Ноты с точкой
Использование точки рядом с нотой необходимо для отображения увеличения или уменьшения продолжительности звучания.
Если точка располагается правее от ноты, на половину от ее обычной длительности должна быть увеличена и продолжительность звучания. Также можно увеличить и паузы.
Динамика и музыкальные штрихи
Также как и в человеческой речи, для того чтобы придать музыке эмоциональности, необходимо увеличить или уменьшить силу звука. Это достигается с помощью специальных динамических оттенков.
Еще одним способом придания музыкальной композиции тех или иных оттенков является метод звукоизвлечения, именуемый штрихом. Для каждого музыкального инструмента он индивидуален
Так, для придания оттенка во время игры на фортепиано, внимание обращено на особый образ прикосновения к клавишам. Во время игры на скрипке – на прикосновение смычка
Такие приемы называются «туше».
В музыкальной грамматике используется два основных вида штрихов:
- Легато. Обозначается в виде нарисованной под нотами дуги. Извлекаемый звук должен быть плавным и перетекаемым;
- Стаккато. Обозначается в виде точек, расположенных над каждой нотой. Извлекаемый звук должен быть точным, кротким и прерывистым.
Построение простых аккордов
Построение простых аккордов
Одним из важнейших этапов обучения игры на пианино является построение аккордов. Это уже довольно серьезное занятие, хотя и не сложное.
Итак, что же такое аккорд? Аккорд — это когда три или больше тонов соединяются между собой и звучат одновременно. Между тонами обязательно должно сохраняться определенное постоянное расстояние. Если тонов два — то это уже не аккорд, а интервал.
Аккорды, состоящие из трех нот, зовутся трезвучиями. Такие аккорды ведут свои построения от нижней ноты, ее еще называют основным тоном. Это когда две терции последовательно соединяются. Вид аккорда зависит от терции и ее интервала. А интервалы в терции бывают полтора и два. Давайте рассмотрим, какие же бывают трезвучия:
- Мажорное трезвучие. Складывается из большой, а после из малой терций(б3+м3). На письме обозначается большой латинской буквой.
- Минорное трезвучие. Тут наоборот — сначала малая, а после большая терция(м3+б3). Минор обозначается маленькой буквой m рядом с большой латинской буквой.
- Уменьшенное трезвучие. Строится на двух малых терциях(м3+м3). Возле большой латинской буквы оно обозначается как dim.
- Увеличенное трезвучие. Тут главніе две большие терции(б3+б3). Обозначение идет все той же большой латинской буквой с припиской +5.
Аккорды тут делятся на основные и неосновные. Основные это те, которые построены на главных ступенях тональности. В свою очередь, главные ступени тональности — первая, четвертая, пятая. Остальные аккорды строятся на всех других ступенях.
Итак, давайте же на примере рассмотрим, как строятся аккорды. К примеру, в тональности До мажор. Главными ступенями тут являются как раз первая, четвертая и пятая. Главные ноты — до(аккорд C), фа(аккорд F), соль(аккорд G). До мажор, как известно, не имеет никаких знаков при ключе. Все аккорды тут будут играться на белых клавишах.
Аккорд C состоит из трех нот( до, ми, соль). Их довольно легко нажать левой рукой, тремя пальцами. Нужно сделать это одновременно. Теперь нужно попытаться сыграть левой рукой этот аккорд, начиная с любой ноты до на клавиатуре. Попытайтесь сыграть этот аккорд на разной высоте, привыкните к нему, постарайтесь запомнить. На такой же манер постройте и следующие аккорды — F, G. Должно получиться не сложно. Попробуйте сыграть их на разной высоте. Это поможет понять, что клавиатура у пианино — не так страшна, как кажется.
Также можно попробовать взять тональность, в которой есть какие-то знаки. Практикуйтесь, и когда это дойдет до автоматизма, вы сможете сами создавать что-то.
Watch this video on YouTube
Сначала теория – потом практика
Это — пожалуй одно из самых главных правил обучения игры на пианино. Да и в принципе, какого-либо обучения
Конечно, не обязательно штудировать книги и специальную литературу часами, но очень важно понимать и знать хотя бы какие-то азы. Возможно, какие-то другие музыкальные инструменты менее требовательны к такому, но не пианино
Здесь просто нельзя выбрать правильную клавишу, если не знаешь, за что она отвечает.
Очень многие сначала смотрят видео уроки и туториалы про определенные песни, кое-как их играют и на этом останавливаются. Да, такое может прокатить, если ваша цель — именно такие песни. Но, если вы хотите действительно понять, как играть, уметь это делать самостоятельно, без подсказок, то нужно читать.
Да, пианино может казаться простым инструментом, и, возможно, так и есть. Но лишь для тех, кто изучил все его тонкости досконально и готов сыграть что угодно. Для остальных же это будет непокоренная вершина
Особенно это важно тем, кто хочет импровизировать, что-то сочинять, делать аранжировки. Без изучения теории это никак не сделать.
Конечно, любую теорию необходимо закреплять практикой и делать это следует постоянно. Даже если вы уже умеете играть какую-то мелодию или знаете определенные приемы — лучше отточить до совершенства, и тогда все будет происходить на автомате. Разве не это главная цель?
CASIO CDP-S350
Фото:https://beru.ru
Серия цифровых фортепиано Casio CDP была и остается наиболее востребованной и распространенной на рынке. Casio CDP-S350 — сочетает в себе качественный звук, фортепианную механику клавиатуры, а также множество интересных и нужных эффектов. Наложение тембров, разделение клавиатуры, реверберация, метроном, транспонирование, октавный сдвиг и т.д. Опционально к CDP-S350 можно приобрести деревянную стойку с традиционным механизмом из трех педалей. Также модель прекрасно сочетается с любой x-образной стойкой и компактной педалью сустейна.
CASIO CDP-S350
Нотная грамота
И конечно же, как научиться играть на пианино без знания нотной грамоты? Музыкальные звуки записываются на пятилинейном стане на линейках и между ними условными знаками — нотами, которые указывают высоту и длительность каждого звука. Причем чем выше звук, тем выше его месторасположение на нотном стане; чем ниже написана нота, тем ниже и басовитее звучание.
Нотная запись открывается специальным знаком — ключом. В фортепианной музыке используются 2 ключа: скрипичный и басовый, они определяют, какую высоту имеют записанные одинаковые ноты. В скрипичном ключе записываются звуки высоких регистров, а в басовом — более низкие. Правая рука пианиста в основном играет в скрипичном ключе, а левая — в басовом.
Временная организация музыкальных звуков называется ритмом. Ощущение ритма возникает, если есть периодичность акцентов, т. е. метра. Отрывок музыки, звучащий от одного метрического акцента до другого, называется тактом. Тактовая черта — это вертикальная черта, пересекающая весь нотный стан. В конце произведения ставится двойная тактовая черта.
Для записи ритмического рисунка музыки используют ноты и паузы (перерыв в звучании) различной длительности: целая, половинная, четвертная, восьмая, шестнадцатая и т. д. Соотношение их таково: длительность одной восьмой ноты или паузы в 2 раза короче одной четвертной, но в 2 раза длиннее одной шестнадцатой и т. д.
Основная ритмическая единица, единица пульсации музыки — четвертная длительность. Поскольку, как правило, единая пульсация и количество долей в такте сохраняется до конца произведения, то для лучшей ориентировки исполнителя они вписываются сразу после ключа в виде дроби, но без черты (2/4, 3/4, 4/4). Здесь числитель показывает, сколько равных долей содержится в каждом такте, знаменатель — величину каждой доли, в данном случае она равна четвертной длительности. Так, 2/4 означает, что в такте должны быть длительности, соответствующие длительности в две четвертные ноты.
Теперь можно сказать, что основная информация получена, пора переходить на практику, правильно сев за пианино. Играть с нотами профессионально сразу же не получится, но постепенно, шаг за шагом рассматривая ноты, перечитывая данную теоретическую информацию и воплощая ее на практике, можно смело переходить к следующему этапу обучения.
Синтезатор или пианино
В последнее время после вопроса о том, как научиться играть на пианино, сразу же следует другой вопрос: «А может, на синтезаторе учиться легче?» Здесь нужно учитывать, что синтезаторы чаще всего имеют 3 или 4 октавы (вместо 8-ми), размер клавиш зачастую меньше, чем на пианино, также при игре они не полновесны. Поэтому, если мы учимся играть на пианино, то в дальнейшем сможем свободно владеть любым синтезатором. А у тех, кто сначала учится легко и быстро играть на синтезаторе, в дальнейшем игра на пианино вызывает дискомфорт и множество напряжений в мышцах рук, что влияет на качество извлеченного звука.
Как быстро научиться играть на пианино
Не зря всё — таки именно в раннем возрасте, в детстве отдают в разные секции и школы. Дети не только наиболее гибче в физическом плане, но и умственно усваивают информацию проще, быстрее. 
Понятно, что ушедшее время не вернуть и отказываться от задуманного, тоже не стоит. И тут есть железное правило, как и во всех начинаниях – хотите чему-то научиться, начните! Не ищите оправдание, откладывая цели, никто не говорит, что будет просто, но с первого раза получаются мало интересные вещи. Если сомневаетесь, или в целях экономии, пока не можете позволить себе даже самый дешёвые клавиш, приобретите «синтезатор — игрушку». На первое время подойдёт, ведь пока Вы не собираетесь давать концерты, а для наглядности и быстрому обучению, самое то. Будьте готовы, что научиться играть в первый день никто не может. Для ускорения изучения, выделяйте по возможности больше времени. Играйте по пятнадцать минут в день, а для более ускоренного курса, по тридцать, четыре раза в неделю. Хотите больше, пожалуйста, в этом никто не ограничивается. Возьмите тетрадь для нот, разбирая игру на клавишах, записывайте нотки в неё, тем самым, Вы будете учиться нотной грамотности и запоминать её в практике. Очень важны пальцы и их правильная расстановка. Запомнив в начальном периоде, Вы избавите себя от неприятного переучивания в дальнейшем и распространенных ошибок сбивания. Руки, кисть и пальцы, Ваши инструменты, уделять им необходимо не меньше внимания, чем самим клавишам. Положение — руки слегка приподняты в кистях, без напряжений, пальцы касаются клавиш лишь кончиками. Локти и руки не прижимайте к корпусу, они должны скользить вдоль пианино. Задумавшись о том, какой в дальнейшем себе приобрести инструмент, конечно, выигрывает синтезатор перед пианино. 
Во-первых, габаритами он меньше, его легче держать в квартире и передвигать, подобно гладильной доске. Во-вторых, ряд возможностей, которые открывает именно синтезатор, к примеру, запись мелодии, аккомпанемент, воспроизведение различных тембров и много другое. И почему именно синтезатор рекомендуется новичку игры с нуля, это то, что у него всего пять октав, в отличие от пианино, которое имеет их девять. Напоследок, рекомендация по разделению информации, не кидайтесь с головой в изучение нотной грамматики, вся информация усваивается быстрее и проще в постепенной дозировки.
Практики должно быть много
Итак, теория — это конечно хорошо, но какой же пианист и без практики. Давайте немного о ней. Практика — неотъемлемая часть любого процесса, и обучения в том числе. И второе правило — практики должно быть много. Как и теории. Ведь знания без применения никуда вас не приведут. Если вы будете просто изучать теоретические сведения, но не закреплять их игрой на пианино, то они просто-напросто забудутся через время.
Да, на это нужно время, но лучше так, чем никак. Старайтесь тренироваться как можно больше. Идеально уделять этому каждый день, можно даже несколько раз в день. Если это сложная композиция, а времени у вас немного — поделите на части и изучайте каждую из них отдельно.
Здесь отлично подойдет сравнение со спортом. Представьте себя спортсменом, который стремится стать асом и профессионалом своего дела. Спортсменам нужны ежедневные тренировки. Вот и вы постарайтесь уделять этому время, ежедневно выполнять хотя бы что-то. Лучше немного, но часто, чем один раз много. Это известное правило. Постоянное получение новых знаний вместе с их отработкой в реальности позволят вам стать намного лучше в игре на пианино. Разве не это ваша цель?
Watch this video on YouTube
