Как стать модельером?

Создаем портфолио

Позаботьтесь о разработке своего собственного полноценного портфолио. В наши дни данная деталь – жизненная необходимость. Без демонстрации своих достижений, трудно доказать потенциальному работодателю, что вы – настоящий профессионал своего дела. Помимо бумажного портфолио с грамотами, дипломами, желательно обзавестись и фотографиями с модных показов с вашим участием. Дополнить портфолио можно видеорепортажами, вырезками из газет и журналов. Профессиональные дизайнеры имеют собственные логотипы, по которым клиенты узнают их работы. Вы тоже можете подумать о разработке такого «знака отличия» для своих коллекций, а для защиты его от посягательств со стороны конкурентов провести его официальную регистрацию в Роспатенте.

Зарплата и карьера

Компании, где можно работать дизайнером одежды

Мечтой любого начинающего дизайнера являются самые известные показы и представление его моделей в лучших бутиках мира. И чем больше у дизайнера терпения, трудолюбия, и конечно таланта, тем больше шансов воплотить свою мечту в жизнь. Все зависит от способностей, личных качеств, опыта работы, образования дизайнера.

Обычная карьерная лестница в области дизайна одежды выглядит так: дизайнер, ведущий дизайнер, руководитель группы дизайнеров, начальник дизайнерского отдела, руководитель дизайнерского управления, арт-директор. Зарплата дизайнера напрямую зависит от места работы и личного опыта.

Многие дизайнеры считают свою карьеру состоявшейся, когда начинают получать постоянные заказы. По рассказам состоявшихся дизайнеров, в начале своей карьеры им приходилось даже занижать цены на свои услуги, для того чтобы их заметили и оценили. Но полученный таким образом авторитет способствует в будущем получению высоких заработков.

Лучшие профильные Вузы в сфере моды и дизайна в Европе:

Istituto Europeo di Design (IED) — ведущий европейский вуз дизайна с кампусами в разных странах, основные расположились в Испании (Барселона) и Италии (Милан, Флоренция). Работает с 1966 года, сегодня обучает более 9000 человек 80 национальностей. Много программ предлагается на языке страны обучения, но широк и список англоязычных курсов. Разнообразие вариантов обучения очень большое — от полноценных бакалавриата и магистратуры до программ переподготовки, повышения квалификации, сертификационных курсов по узкопрофильным направлениям, сезонных летних/зимних курсов. Основных направления 4: дизайн, мода, визуальные коммуникации и менеджмент (с опорой на профессию).
Istituto Marangoni — еще одна обширная сеть вузов (филиал есть и в России), где обучение преимущественно ведется на английском, что чуть упрощает поступление. Часто именно Marangoni называют легендарной школой — она работает более 80 лет. Курсов тоже множество: и бакалавриат (по разным профилям), и магистратура, и краткосрочные курсы, и сертификаты о повышении квалификации/переподготовке. Бонус — своя карьерная служба: она организует стажировки, связи с будущими работодателями (открытые столы, ярмарки вакансий, лекции и мастер-классы с приглашенными лидерами индустрии). Второй бонус — свое модное шоу Milano Fashion Show в ежегодном формате: во многом благодаря ему многие выпускники к моменту выпуска уже известны как авторы собственных модных коллекций.
Университет Де Монтфорт (DMU) — бывшая Лестерская школа искусств, основанная в 1870 году, быстро стала вузом, известным далеко за пределами Великобритании. De Montfort University сразу стал выделяться своими программами, часто инновационными: мы советуем рассмотреть курс бакалавриата «Contour Fashion», «СМИ» и «Дизайн продукции».

De Montfort может похвастаться впечатляющим составом успешных выпускников. Бывшие студенты De Montfort оформляют оскароносные фильмы, одевают Бейонсе и создают наряды для Леди Гаги, разрабатывают логотипы для компаний в Кремниевой долине.

Accademia Costume & Moda (Рим) — очень престижный вуз с обучением на итальянском: у него невероятные показатели по трудоустройству выпускников и уникальные программы стажировок, на которые облизываются молодые дизайнеры со всего мира. Если вы плохо владеете итальянским — Accademia Costume & Moda ведет интенсивные годичные курсы для поступающих иностранцев.
Академия NABA работает в Милане с 1980 года, филиал в Риме — с 2019 года. Две мировые столицы моды, истории, стиля, дизайна, искусства — настоящий haute couture дизайнерского обучения. Кстати, это первая итальянская академия, заслуги которой признали на мировом уровне.

Сегодня NABA обучает на бакалавриате, магистратуре, дипломных программах и ведет несколько краткосрочных, узконаправленных курсов. В вузе принята система образовательных кредитов CFA, что облегчает дальнейшее обучение — как в Италии, так и в любой другой стране мира.

LISAA School of Art and Design Paris — частный парижский вуз искусства и дизайна. С 1986 года она славится как один из крупнейших институтов прикладных наук во Франции: здесь найдутся программы бакалавриата и магистратуры. Знаковые направления: дизайн принтов и текстильный дизайн, менеджмент в профильной области, маркетинг и коммуникации.
Arts University Bournemouth — имя не самое очевидное, но широко известное в узких кругах. В 1885 году был основан как Институт искусств Университета Борнмута, однако сейчас это один из крупнейших и известнейших в Великобритании самостоятельных университетов с направлениями «Искусство», «Дизайн», «СМИ», «Кинопроизводство», «Архитектура», «Философия». Славится Arts University Bournemouth и процентом трудоустройства своих выпускников — по этому параметру он в десятке лучших в Соединенном Королевстве.

Преподают здесь программы бакалавриата и магистратуры (обратите внимание на фотографию, костюму, брендингу и коммуникациям), есть летние краткосрочные программы и вечерние курсы, идеальные для работающих специалистов

Какие предметы нужно сдавать на графического дизайнера?

Графический дизайнер занимается разработкой шрифтов, брендингом, созданием рекламы, полиграфической продукции, а также книг, газет, плакатов и т. д. Получить необходимые знания можно, поступив на направление «Дизайн». Тебе нужно будет сдать ЕГЭ по литературе (профильный предмет). Творческий экзамен обязателен, в некоторых вузах требуется результат ЕГЭ по обществу, истории, математике или иностранному языку.

Важно! Художником-графиком можно стать после окончания вуза по направлению «Графика» (код: 54.05.03). Список экзаменов такой же, как и для направления «Дизайн»

Заочной формы нет, а срок обучения составляет 6 лет.

Становимся дизайнерами без опыта и образования

В реальности, задумываясь над тем, как стать дизайнером, с чего начать, осознайте, что на простом энтузиазме, не имея ни навыков, ни опыта, ни связей, воплотить мечту в реальность не получится. Где проходить обучение? Итак, ищете ответ на вопрос о том, как стать дизайнером одежды? В таком случае загляните в школы дизайна, институты моды, художественные училища. Среди самых востребованных учебных заведений мира моды выделим такие: МГУДТ, МГТУ им. А.Н. Косыгина, Национальный коммерческий институт моды, Институт дизайна костюма (Санкт-Петербург), Ивановская текстильная академия, Московский индустриальный техникум.

Для тех, кто всерьез задумался над тем, как стать дизайнером одежды в домашних условиях, предлагается дистанционное обучение в Британской высшей школе дизайна, колледже моды и дизайна.

Найти своего клиента

Есть много магазинов и шоу-румов, готовых сотрудничать с российскими дизайнерами, но они делают накрутку практически 100 %. Получается, что надо или отдавать им все по себестоимости, или продавать вещи еще дороже. Если рубашку за 6 тысяч люди купить могут, то за 12 — очень вряд ли. Тем более, клиентам на начальном этапе хочется предложить максимально дружественную цену, потому маленький тираж проще продать самой.

Instagram пару лет назад был хорош для продажи, но сейчас это большая помойка, где собрались продавцы всего на свете — от пластиковых труб до маникюра. Если раньше лайками и массфолловингом еще можно было привлечь клиентов, то сейчас это просто не работает. Люди закрываются от любого спама и предложений что-либо купить. Зато если выложить какую-то необычную вещь, фото соберет просто тысячи лайков и комментариев, но покупать и надевать такое люди не торопятся. Хороший канал продвижения — это, например, работа с блогерами, у которых аудитория может оказаться твоими потенциальными покупателями.

Особенности профессии

Дизайн одежды, как обособленная отрасль дизайна, возник в XIX – XX веках. Этот период характеризируется развитием массового производства одежды. Такая одежда должна была сочетать в себе красоту, практичность и пользу. Современный дизайн идет в ногу со временем и соответствует изменяющемуся образу жизни людей, их потребностям. Со временем меняются предпочтения заказчиков, тенденции, как в материалах, так и в качестве одежды. Дизайнеры одежды все учитывают, изучают и не перестают удивлять новыми идеями и решениями.

Работа дизайнера (или группы дизайнеров) начинается с поиска заказчиков-покупателей, ведения переговоров, на которых обговариваются необходимые детали. В начале работы над новым продуктом дизайнер создает эскизы будущих моделей, занимается подбором и покупкой необходимых тканей (меха, кожи, ниток). Дизайнер осуществляет контроль над качеством, несет ответственность за полученную в итоге модель.

Следующим этапом производства является непосредственный пошив и изготовление моделей по эскизам, взаимодействие с фабриками. Вместе с технологами, конструкторами составляется необходимая техническая документация для производства.

Помимо прямой работы с одеждой, в обязанности дизайнера входит подготовка рекламных кампаний, налаживание партнерских отношений, организация и проведение показов, участие в шоу, показах мод.

Выбирая профессию дизайнера одежды, нужно быть готовым к тому, что в ней никто не застрахован от идейного истощения, творческого кризиса. К тому же надо понимать, что модель, понравившаяся одному человеку, может совсем не понравится другому. Поэтому критерии оценки работы дизайнера одежды очень затруднены и зависят зачастую от мнения не одного человека, а нескольких.

Дизайн – сложная, кропотливая работа. Дизайнер находится в постоянном творческом поиске, разрабатывает новые композиционные приемы. Для этого он исследует традиции национальных костюмов, находки других дизайнеров, посещает музеи, показы, выставки, рассматривает иллюстрированные каталоги, живопись старых мастеров и другие места, где может почерпнуть что-то новое и найти вдохновение для новых идей.

Преимущества и недостатки направления «дизайн»

До того как вы задумаетесь над тем, что надо делать, чтобы стать дизайнером одежды, взвесьте все преимущества и недостатки данной профессии.

Среди плюсов при удачном стечении всех обстоятельств можно упомянуть мировую популярность и славу. Хороший дизайнер имеет высокие гонорары, может развивать свой творческий потенциал, нарабатывать полезные связи. Представители данной профессии востребованы на современном рынке труда, не останутся без любимой работы.

Есть и свои минусы, о которых также важно упомянуть. Работа предполагает тяжелый физический труд, часто приходится трудиться в авральном режиме

Существуют определенные рамки, указанные заказчиком, выходить за которые нельзя. На рынке существует серьезная конкуренция, сложно самостоятельно добиться успеха и популярности. Начинающим дизайнерам приходится тратить время и силы на поиски потенциальных заказчиков. Нет гарантии, что профессия сразу будет приносить стабильный и высокий доход.

Для того чтобы принять участие в модном показе, нужно подготовить 50-60 полноценных ансамблей, на это требуется очень много времени и сил. Для создания одного костюма профессионал тратит 4-5 месяцев, поэтому «выживают» в мире моды только профессионалы и настоящие фанаты своего дела.

Из истории

Как отдельная отрасль дизайн одежды начал развиваться примерно в начале прошлого столетия. Тогда в мире было два модных города, куда съезжались любители изысканных вещей и молодые модельеры — Париж и Лондон. Именно там устраивались пышные показы, после которых представители небольших предприятий усердно пытались скопировать увиденное на своих манекенах.

Как правило, историки моды считают, что в этот период и начало развиваться массовое производство одежды, которая была не только красивой и удобной, но и доступной для разных слоев населения. Поэтому можно смело сказать, что благодаря нелегкому труду дизайнеров одежды у нас есть возможность следовать моде и каждый сезон дополнять гардероб чем-то интересным и красивым.

Обязательные предметы ЕГЭ и ОГЭ для специальностей

Чтобы наверняка знать, какие предметы надо сдавать на дизайнера, заранее выберите профиль подготовки и университет. Не забывайте о творческом испытании, проводимом почти во всех вузах.

Графический дизайнер

Дисциплины: литература, ИКТ.

Графдизайн — это мир больших компаний. Специалисты будут создавать шрифты, логотипы, маскотов, в общем, делать все, связанное с графикой, в капитализме. При этом, обучиться такому ремеслу можно не только в крупных университетах столицы, но и в современном колледже. Какие предметы надо сдавать на дизайнера графики и существуют ли дополнительные испытания, уточняется в учебном заведении.

Веб-дизайнер

Дисциплины: профиль, физика, ИКТ.

Веб-дизайн похож на графический, но работает более узко — с сайтами. Специалисты будут создавать лендинги и полноценные веб-страницы, оформлять их и настраивать отображаемые блоки. Информация том, какие предметы надо сдавать на дизайнера веб-страниц, содержится на сайте учебного заведения. Многие современные университеты позволяют самостоятельно выбрать дополнительный ЕГЭ из списка.

Геймдизайнер

Дисциплины: литература.

Геймдизайн — узкопрофильное направление, занимающееся играми. Специалисты будут генерировать идеи, придумывать правила, разрабатывать сюжет и, совместно с командой, развивать свой проект. Это, кстати, проявляется уже при поступлении. Обычное творческое испытание — это разработка и представление собственного проекта. Какие дополнительные и обязательные предметы надо сдавать на дизайнера игр, уточняйте на сайте учебного заведения.

Дизайнер одежды

Дисциплины: литература, история.

Дизайн одежды — старейшее направление в этой профессии. При этом, специальное и университетское образование на нем будет отличаться. Выпускники колледжа преимущественно занимаются практическими вопросами, связанными с созданием одежды, — кройкой, шитьем. Выпускники университетов — теорией и разработкой нового.

Дизайнер интерьера

Дисциплины: литература, история.

Дизайн интерьера — еще один мастодонт направления, занимающийся проектированием интерьеров. Обучение по нему в колледже — это по большей мере подгонка и воплощение готовых идей, а университетское — креативный и нестандартный дизайн.

Ландшафтный дизайнер

Дисциплины: биология, география.

Ландшафтный дизайн занимается оформлением садов и парков. Студенты этого направления узнают о выращивании различных видов растений, влиянии климатических особенностей местности на ландшафт, разрабатывать проекты парков, садов, площадок.

Промышленный дизайнер

Дисциплины: обществознание.

Промышленный дизайн — это все, что вас окружает, например, упаковки, массовые товары. Чтобы точно знать, какие предметы надо сдавать на дизайнера и какое дополнительное испытание вас ждет, уточняйте требования конкретного учебного заведения.

Как стать дизайнером одежды с нуля?

Чем занимается дизайнер одежды? Представители этой увлекательной и востребованной профессии создают оригинальные вещи и аксессуары. Кутюрье делают наброски дизайна, выбирают ткани и узоры, придумывают новые образы и адаптируют их к повседневной жизни. Также специалист этого профиля выполняет следующую работу:

Изучает или создает модные тенденции и разрабатывает дизайн одежды.
Выполняет подбор материала для воплощения своих идей.
Выбирает украшения, цвет и фасон для каждого аксессуара или предмета гардероба.
Демонстрирует дизайнерские проекты креативному директору и проводит показы на неделях моды.

Главное преимущество такого занятия заключается в том, что оно позволяет в полной мере раскрыть и проявить свою креативность, а также научиться создавать красивую одежду для себя и своих близких. Освоив это направление, Вы сможете легко копировать вещи популярных брендов и всегда будете выглядеть как с обложки журнала.

С чего начать?

Если Вы только собираетесь освоить курс дизайнер одежды – с чего начать будет ключевым вопросом. Чтобы добиться успеха в данной сфере деятельности, нужно развивать определенные способности:

Художественные навыки. Прежде чем создать шедевр, кутюрье прорисовывает эскиз на бумаге. Вы должны научиться не только красиво и точно выразить свое видение проекта на бумаге, но и освоить азы фэшн-иллюстрации. Так называется искусство изображения модных трендов в скетчах, лукбуках или обложках.
Навыки коммуникации. Дизайнеры часто работают в командах на протяжении всего процесса проектирования и поэтому должны эффективно общаться со своими коллегами и другими людьми

Например, им может потребоваться дать инструкции работникам предприятия, относительно того, как следует изготавливать вещи, аргументировать выбор определенных материалов или донести суть идеи.
Внимание к деталям. Именно детали помогают создать гармоничный образ и становятся его завершающим акцентом

Поэтому модельер должен прорабатывать не только общий концепт, но и все мельчайшие нюансы.

Где учиться на дизайнера одежды?

Итак, теперь Вы знаете что делает дизайнер одежды и какими качествами нужно обладать, чтобы добиться успеха на этом поприще. Но где получить специальные знания, чтобы работать в этой сфере? Сегодня много заведений предлагают обучение по данному направлению. Во время учебы студенты много нового и интересного о текстиле, а также о том, как гармонично и красиво сочетать цвета и разные виды тканей.

Если Вы пока не готовы подавать документы на обучение, и хотите просто попробовать себя в этом направлении, Вы можете пройти наши курсы дизайна одежды. Это простой и доступный способ раскрыть свой творческий потенциал и обзавестись новым полезным хобби.

Что нужно для поступления?

Вы можете удивиться, но это отнюдь не резюме и опыт работы — это уровень владения иностранным языком (тот, который выбирается для обучения). Да, английский признан международным, так что в большинстве крупных профильных вузов англоязычных программ достаточно — но знание испанского/итальянского будет вашим бонусом при дальнейшем трудоустройстве. Удобно, что многие университеты даже для англоязычных студентов предлагают языковые курсы уже во время обучения: вы выйдете из стен alma mater с престижным дипломом дизайнера и со знанием парочки европейских языков.

Портфолио — безусловно, пункт очень желательный: чаще всего именно оно важнее, чем опыт работы. Вы можете не успеть поработать где-то специальности, но если вы талантливы, это должно быть отражено в вашем портфолио. Не успели собрать? Не проблема: за границей хватает школ и вузов, которые направлены именно на эту деталь: короткие и длительные программы подробно расскажут, каким должно быть успешное портфолио, как его собрать и презентовать, какие компоненты стоит в него включить и даже помогут его пополнить достойными, «выгодными» для приемных комиссий работами.

Должностные обязанности дизайнера одежды

Круг задач, стоящих перед дизайнером одежды, зависит от выбранного им направления и специализации. Тем не менее, есть ряд должностных требований, которым должен отвечать каждый человек этой профессии:

создание эскизов и рабочих шаблонов с учетом технических спецификаций (вручную или с помощью автоматизированного проектирования);
оформление мудбордов (стилистических коллажей) для вдохновения клиентов и знакомства с новинками фэшн-индустрии;
исследование новых тенденций в мире моды, связанных с использованием и комплектацией тканей, расцветок, стилей и форм;
проектирование тематических линеек одежды (для спортсменов, беременных, подростков и т.д.);
взаимодействие с другими членами команды дизайнерской компании (прогнозистами моды, маркетологами, закупщиками, швеями) с целью определения соответствия изготавливаемых предметов одежды потребностям рынка;
налаживание прочных связей с клиентами и поставщиками;
регулярное посещение торговых, производственных и модных выставок;
демонстрация своих проектов на подиуме;
управление маркетингом и финансами (при работе на индивидуальной основе).

Таким образом, чтобы стать дизайнером одежды, мало быть креативной, неординарно мыслящей личностью, умеющей генерировать и визуализировать идеи. Необходимо обладать целым набором технических компетенций, технологической и финансовой грамотностью, а также развитыми коммуникативными навыками.

Что нужно, чтобы стать успешным дизайнером одежды?

Как и в любой профессии, требующей личной самоотдачи, необходимо быть бесстрашным. Любой шаг, даже если и ошибочный, это полученный опыт

Его стоит получать ежедневно, пока не будет достаточно, чтобы приобрести имя.Очень важно иметь образование, а также уметь находить информацию.

Невозможно стать дизайнером одежды, не прикладывая к этому силы, здесь всегда найдётся тот, кто сможет лучше.

Нужно хорошо знать своё дело, историю профессии, тех, кто сделал огромный вклад в неё. Для чего это? Мода всегда циклична, поэтому придумывая коллекцию, модельеры нередко обращаются к трудам своих предшественников и перерабатывают образы на современный лад.

И последнее, самое важное: чтобы стать дизайнером одежды, нужно умение видеть в окружающем мире то, что не видят другие. Это особый талант любого дизайнера — увидеть в кирпичном здании платье для следующего сезона или туфли в чашке кофе.. Дизайнеры много гуляют, ездят по городам, выставкам и достопримечательностям, для того чтобы встретить по дороге образ, который захочется воплотить.

Дизайнеры много гуляют, ездят по городам, выставкам и достопримечательностям, для того чтобы встретить по дороге образ, который захочется воплотить.

Где учиться на модельера

Образование в сфере моды можно получить, поступив после 11 класса в вуз, где есть соответствующее направление. Как правило, речь идет о программах «Конструирование изделий легкой промышленности» или «Дизайн и история костюма». Такие направления открыты в университете им. А. Н. Косыгина (Москва), Вятском государственном университете, Московском художественно-промышленном институте и ряде других вузов.

Если учиться новой специальности хочется сразу после 9 класса, то идти нужно в колледж на программу «Художник по костюму». Обучение в колледже длится четыре года. По окончании можно продолжать учебу дальше или искать работу.

Кроме этого, конструировать одежду учат в частных образовательных проектах, школах дизайна, на курсах модельеров. В программу обучения входит множество дисциплин, начиная от раскройки тканей и заканчивая построением эскизов на компьютере.

Профессия модельера достаточно востребована. Ведь найти свой неповторимый стиль и выглядеть актуально хочется каждому. Сегодняшнее состояние моды, с одной стороны, предлагает огромное количество вариантов одежды массового производства, а с другой, требует индивидуального подхода, при котором одежда максимально отвечает потребностям современного потребителя. Это дает творческому человеку пространство для реализации.

В начале карьеры работу можно искать в ателье, в крупных домах моды и локальных, небольших брендах. Конечно, многим сразу хочется открыть свое дело. В этом случае, помимо навыков кройки и шитья, понадобятся основы предпринимательской деятельности, знания в области маркетинга и рекламы.

Зарплата модельера зависит от места работы, опыта и других факторов. В среднем на начальном этапе речь идет о 30 000–50 000 рублей.

Как стать модельером-руководство для начинающих