Сколько зарабатывает дизайнер одежды
Стартовые зарплаты в индустрии моды обычно довольно скромны. Однако у каждого новичка, получающего 20 000 руб, есть шанс увеличить свой доход до 100 000+ руб. Уровень заработной платы напрямую зависит квалификации, приобретенного опыта и клиентской базы дизайнера одежды. Региональный фактор и место работы также могут сказываться на объеме зарплаты. Если же запустить и продвинуть свой бренд одежды, доходы могут быть значительно выше.
Однако, помимо денежного вознаграждения, дизайнер одежды получает огромное моральное удовлетворение от своего занятия . У него есть уникальная возможность путешествовать, знакомиться с новыми людьми, посещать торговые и модные показы как в РФ, так и за рубежом.
Преимущества и недостатки направления «дизайн»
До того как вы задумаетесь над тем, что надо делать, чтобы стать дизайнером одежды, взвесьте все преимущества и недостатки данной профессии.
Среди плюсов при удачном стечении всех обстоятельств можно упомянуть мировую популярность и славу. Хороший дизайнер имеет высокие гонорары, может развивать свой творческий потенциал, нарабатывать полезные связи. Представители данной профессии востребованы на современном рынке труда, не останутся без любимой работы.
Есть и свои минусы, о которых также важно упомянуть. Работа предполагает тяжелый физический труд, часто приходится трудиться в авральном режиме
Существуют определенные рамки, указанные заказчиком, выходить за которые нельзя. На рынке существует серьезная конкуренция, сложно самостоятельно добиться успеха и популярности. Начинающим дизайнерам приходится тратить время и силы на поиски потенциальных заказчиков. Нет гарантии, что профессия сразу будет приносить стабильный и высокий доход.
Для того чтобы принять участие в модном показе, нужно подготовить 50-60 полноценных ансамблей, на это требуется очень много времени и сил. Для создания одного костюма профессионал тратит 4-5 месяцев, поэтому «выживают» в мире моды только профессионалы и настоящие фанаты своего дела.
Не затягивайте с поиском первых заказов
Во-первых, выполняя заказы, вы получите практический опыт
Во-вторых, вы заработаете свои первые деньги в новой профессии, и это очень важно психологически. Даже если суммы пока невелики, это всё равно помогает осознать себя дизайнером: ведь заказчики уже готовы платить за ваши умения и навыки
Однако самое важное на старте — именно практика, реальный опыт. Ради этого какие-то заказы можно сделать и совсем бесплатно, зато вы сможете добавить заказ в портфолио
Первых клиентов можно найти на FL.ru или других фрилансерских площадках. Оставаться ли вам на фрилансе надолго или искать постоянную работу — решите позже.
Не бойтесь провалов и неудач. Они бывают у каждого, будут и у вас
Важно не отчаиваться, а проанализировать и понять, в чём причина. Помните: вы всегда сможете вернуться к неудавшемуся проекту позже, с новым опытом и навыками
Да, заказчик уже не увидит эту работу, но вы многому научитесь.
Места работы
Профессионалы в области дизайна одежды востребованы в модной индустрии, рекламном бизнесе, кинематографе, на телевидении. Они способны работать на себя, обслуживая известных клиентов, предоставлять услуги модным бутикам. В начале карьеры некоторым приходится работать в ателье, на предприятиях по пошиву одежды, в дизайнерских бюро
Некоторых мастеров замечают уже во время обучения в ВУЗе, где можно привлечь внимание к своей работе, демонстрируя собственные модели на зачетных показах
Сегодня профессия дизайнер одежды – одна из самых популярных и привлекательных, т.к. сопровождается высокими доходами и интересным рабочим процессом.
Что важно помнить для реализации мечты
Сначала важно определиться со своими предпочтениями. Не знаете, как стать дизайнером одежды, но очень хотите этого, тогда ищите свои сильные стороны
Например, вам нравится деловой костюм, изучите все нюансы его создания, чтобы получить теоретические навыки. Без них вы не сможете придумать новый деловой образ, удивить своими разработками современных модниц.
Размышляете над тем, как стать дизайнером детской одежды? В первую очередь важно изучить все особенности детской физиологии. Одежда для детей должна быть не просто красивой, но и удобной юным модникам и модницам, это знает любой профессионал
Задумались над созданием коллекции удобной одежды для занятий йогой? Ознакомьтесь со своими клиентами, выясните их предпочтения.
Рассуждаете над тем, как стать дизайнером одежды самостоятельно, не тратя время на учебные занятия? Оформите подписку на несколько популярных модных журналов, изучайте биографии мировых модельеров, внимательно следите за всеми модными трендами
Важно развивать свой художественный вкус, находить чувство меры, ощущать внутреннюю гармонию
Если вы решили развить свои технические навыки, сформировать трехмерное мышление, хотите научиться комбинировать разные цвета и фактуры, и думаете, как стать модным дизайнером одежды, можно записаться на дизайнерские курсы.
Помимо курсов, старайтесь на практике реализовывать полученные знания. Например, заглянув в ближайший модный бутик, анализируйте его ассортимент, подбирайте ансамбль одежды для разных случаев. По готовым вариантам попробуйте составить свои ансамбли, в которых вы включите свои идеи, «изюминку». Настоящий профессионал дизайна должен в совершенстве владеть любыми швейными машинками, шить вручную, вышивать.
Самым трудным является создание качественных выкроек и эскизов. Старайтесь как можно больше свободного времени уделять именно формированию данного навыка, иначе вы не сможете сделать полноценную выкройку. Не забывайте и о том, что рынок материалов постоянно модернизируется, появляются новые ткани, имеющие определенные характеристики.
Соберите портфолио
Не откладывайте это надолго
Портфолио очень важно, когда дизайнер ищет работу. Можно включить туда работы, не только сделанные на заказ, но и созданные просто так, по своей инициативе
Не гонитесь за размером портфолио, не включайте в него всё подряд — только самые удачные работы, те, которыми вы действительно гордитесь. И не забывайте время от времени обновлять подборку: это значит не только добавлять туда новые работы, но и выбрасывать оттуда старые, которые вы уже переросли.
Выложить своё портфолио можно на Behance.net, Portfolios.ru, Dribbble.com, Deviantart.com, . Можно использовать сразу несколько площадок, но не обязательно. Посмотрите, где принято демонстрировать работы в вашем направлении дизайна.
Когда публикуете свои работы, не забывайте смотреть портфолио других дизайнеров, фотографов и художников: чужие работы вдохновляют. Неслучайно у дизайнеров и иллюстраторов есть такое словечко — «насмотренность». Без неё вы быстро отстанете от отрасли.
СтильКак стать модным дизайнером в России: 6 лучших школ
Школа дизайна является частью Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики». Обучение здесь проводится по европейской программе: бакалавриат, магистратура, — также здесь проходят подготовительные и открытые курсы. Направление «Мода» подойдёт не только тем, кто хочет стать дизайнером, но и всем будущим арт-директорам марки или магазина, стилистам, мерчандайзерам и байерам: выпускники получают знания из самых разных областей модной индустрии и в будущем смогут найти себя в множестве смежных областей. В отличие от многих других коммерческих школ здесь обучение ведётся только в небольших группах.
Екатерина Павелко, куратор образовательной программы бакалавриата «Мода», стилист: «Мы учим не столько шить, сколько дизайну и творческому мышлению, погружаем студентов в современный контекст. В своё время Высшая школа экономики была создана как форпост передового образования, так и Школа дизайна, появившаяся всего четыре года назад, ставит перед собой задачу дать самое лучшее и прогрессивное образование в разных областях дизайна (коммуникационный дизайн, анимация и иллюстрация, дизайн среды, гейм-дизайн, дизайн и программирование, дизайн и современное искусство, дизайн и фотография, художник театра и кино, мода) на мировом уровне. Наша программа „Мода“ ориентируется на инновационный опыт международных фэшн-школ и использует актуальные технологии образования. А проектная система обучения позволяет студентам с первого курса мыслить практическими задачами и решать их, опираясь на актуальные тренды индустрии».
Даша Белоусова, студентка четвёртого курса направления «Мода» Школы дизайна Высшей школы экономики: «В качестве вступительного задания мне нужно было подготовить творческий проект на более-менее свободную тему и пройти собеседование по истории искусств. Несмотря на то что оба этапа экзамена я проходила скорее по наитию, в итоге я поступила, оказавшись в самом первом, экспериментальном наборе школы. На первом курсе у всех было общее направление: мы учились мыслить как дизайнер, осваивали базовые навыки дизайна и работали в основных дизайн-программах. Честно признаюсь, что мне это давалось нелегко.
Потом начался второй год, и я выбрала направление „Мода“. Здесь мы уже работали над своими проектами, подготавливали мудборды, вышивали, проводили фотосъёмки — в общем, делали всё, что я люблю больше всего. За четыре года учёбы, кроме занятий в университете, мы проходили практику в московских брендах, участвовали в Mercedes-Benz Fashion Week Russia — так что теперь я прекрасно понимаю, чего ждать от „взрослого“ мира моды. В будущем я планирую продолжить обучение в магистратуре в Школе дизайна — и параллельно работать в марке Inshade у нашего куратора Маши Смирновой. В перспективе я бы хотела создать и развивать собственную марку — надеюсь, получится».
Условия работы
Несмотря на то что дизайнер одежды — “комнатная” профессия, условия труда у разных ее представителей имеют существенные различия:
- подавляющее большинство модельеров нанимаются производственными предприятиями, оптовыми торговцами или дизайнерскими фирмами; эти специалисты могут рассчитывать на нормированный рабочий день и предоставление для работы хорошо освещенных, удобных помещений;
- самые успешные дизайнеры высокой моды создают собственный бизнес, разрабатывая дорогостоящие индивидуальные проекты для отдельных клиентов; они могут продавать свои изделия в собственных бутиках либо обслуживать специализированные магазины и модные универмаги высокого класса;
- часть модельеров занимаются разработкой костюмов для исполнительского искусства — киноиндустрии, театральных и телевизионных постановок; в отличие от других дизайнеров одежды, держащих руку на пульсе сегодняшней моды, им нужно тщательно исследовать стили одежды того периода, в котором происходит представление;
- дизайнеры-фрилансеры обычно работают на договорной основе или по заданию; им часто приходится корректировать свой рабочий график в соответствии с потребностями своих клиентов, встречаться с ними по вечерам или в выходные дни.
Внештатные дизайнеры, как правило, работают дольше и в небольших помещениях
Им очень важно угодить клиентам и найти новых, чтобы иметь стабильный доход
Независимо от места работы, большинство модельеров вынуждены работать внеурочно, чтобы уложиться в сроки или подготовиться к показам мод.
Конкурентная борьба за дизайнерские вакансии интенсивна во всей отечественной отрасли, особенно в области дизайна женской одежды. Некоторые российские модельеры находят работу за рубежом в дизайн-студиях Европы и США.
Обучение профессии
Чтобы стать профессиональным дизайнером одежды надо получить профильное образование. Даже при выборе варианта с самостоятельным развитием вопрос отработки ряда обязательных навыков под руководством специалистов однажды обязательно встанет. Невозможно создать коллекцию одежды, не ориентируясь в особенностях отдельных материалов и правилах их обработки. Силу диплома ВУЗа или сертификата специализированных курсов тоже никто не отменял.
Курсы
Сегодня дизайнерскому делу учат даже в Интернете с помощью бесплатных и платных мастер-классов, уроков, лекций. Это подойдет тому, кто настроен на саморазвитие, никуда не торопится, или имеет какую-то профессиональную базу и хочет за счет повышения квалификации увеличить размер заработной платы.
Амбициозным новичкам больше подойдут профильные очные курсы продолжительностью от 3 до 12 месяцев. На них не обучат каким-то тонкостям, но просветят в отношении обязательной базы — от создания эскизов одежды до их реализации. Если есть возможность, выбор стоит делать в пользу курсов, проводимых европейскими школами моды.
ВУЗы
Далеко не все дизайнеры одежды имеют профильное высшее образование, но его наличие считается существенным плюсом. В университетах студентов учат создавать мужские и женские коллекции с нуля, продвигать свой продукт, общаться с заказчиками и клиентами и делать многое другое. Примечательно, что все эти моменты учащиеся не просто изучают, а отрабатывают на практике
При выборе ВУЗа стоит обратить внимание на то, какую он предлагает учебную базу — она должна быть обширной. В отдельных городах РФ сегодня можно поступить не только в российские ВУЗы, но и филиалы европейских университетов, колледжей
Самообразование
Если нет времени или средств учиться на дизайнера, стоит попробовать этот вариант. За основу учебы рекомендуется взять программу какого-нибудь известного российского или европейского ВУЗа. В интернете есть масса ресурсов, на которых можно найти нужные материалы, уроки по рисованию эскизов. Чтобы стать профессиональным дизайнером одежды придется много читать, рисовать, шить. Дополнительно надо регулярно просматривать модные журналы, появляться на показах мод, заводить полезные знакомства. Чтобы найти первых клиентов можно шить для себя одежду и демонстрировать ее на мероприятиях в модных кругах.
История
Дизайн предметов гардероба является прибыльной, востребованной индустрией
Особое внимание созданию качественных вещей начали уделять еще в начале минувшего столетия. Мода развиваться начала на территории Парижа
Не удивительно, что этот город по сей день считают столицей высокой моды. Все дизайнеры изначально представляли свои коллекции именно во французской столице. Там данные вещи попросту копировались и создавались по аналогии в ателье. За счет этого предметы гардероба, схожие с изделиями дизайнеров одежды, становились доступными широким массам.
Как раз в начале двадцатого века моду начали подразделять на повседневную и высокую. Те вещи, которые относились к высокой разновидности моды, создавались по уникальному крою и показывались на многочисленных показах. Повседневные предметы гардероба не были уникальными и изготавливались массово. Нередко качеству при этом должного внимания не уделялось. Естественно, что конкуренции между этими отраслями не наблюдалось.
В этот период начали выпускаться журналы мод. В них публиковались фотографии нарядов, которые создавали великие мастера. Модницы изучали особенности понравившихся предметов гардероба и шили их самостоятельно.
Распространенные стили одежды
Основополагающими стилями считаются классический, спортивный и романтический. Все остальные стили – это производные от ключевых. Ниже вы можете ознакомиться с популярными стилевыми направлениями.
Классический стиль
Для него характерны лаконичный крой и простые сдержанные линии. В одежде, выдержанной в этом стилевом направлении, преобладают пастельные оттенки. В ней все крайне умеренно, поэтому классический стиль лишен каких-либо остромодных деталей. Пропорции, длина, ширина и объем всегда средние.
Классическое стилевое направление можно назвать безэмоциональным. По этой причине оно приветствуется и в деловой сфере
Умеренность стиля не привлекает лишнего внимания, позволяя сконцентрировать свое внимание на работе. В одежде этого стиля вы не найдете макси или мини, асимметрии, широких плеч, декольте и т.д
Цветовая гамма, как правило, неброская. Это стилевое направление стало базовым для появления других стилей:
- сдержанного и утонченного английского стиля;
- минимализма;
- классического клетчатого стиля.
Спортивный
Характеризуется свободной одеждой, не стесняющей движения. Предназначена как для занятий спортом, так и для активного отдыха. Многие люди используют ее для повседневного ношения. Изделия в спортивном стиле очень практичны и удобны. Они будут идеально смотреться на стройных, подтянутых и атлетически сложенных людям.
Одежда такого типа уместна почти в любой ситуации, исключением являются торжественные и официальные мероприятия. К разновидностям направления относятся:
- спорт-шик;
- сафари;
- спорт-casual;
- морской;
- военный.
Casual
Очень распространенное стилевое направление одежды, в котором акцент делается на практичность и удобство. В этом стиле исключаются такие элементы одежды, как нарядные, формальные, а также излишне классические и традиционные. Одежда в стиле Casual является практичной и модной, но предназначенной для повседневного ношения. Существует деление Casual на:
- Street Casual;
- Smart Casual;
- All Out Casual;
- Business Casual;
- Sport Casual.
Последний вариант хоть и имеет спортивные элементы, но он не предназначается для занятий спортом.
Деловой
Изделия в деловом стиле сдержанные и элегантные, но если сравнивать его с консервативным направлением, то он подвержен последним тенденциям моды. Силуэты, формы и линии деловых изделий должны быть определенными и четкими.
Фольклорный
Одежда в этом стилевом направлении имеет элемент национальных костюмов различных народов мира. Идея фольклорного стиля состоит не в полном копировании национальных нарядов, а в том, чтобы позаимствовать детали и включить их в модные фасоны.
Кантри
Деревенский стиль, который называется американцами Вестерн. Считается стилем фермеров и ковбоев
Важной составляющей является использование натуральных тканей из хлопка, ситца, льня, шерсти и т.д. По этой причине такая одежда имеет натуральные оттенки рыжего, коричневого, белого и прочих цветов
Стиль кантри характеризуется синими джинсами, ковбойской шляпой и сапогами.
Городской
Представляет собой полную противоположность кантри. Одежда в этом стиле изготавливается из плотных тканей. Она имеет лаконичные детали и дорогие аксессуары. Наряды в городском стиле выполняются в соответствии с последними модными тенденциями.
Экстравагантный
Стилистическое направление, которое требует дизайнерского мастерства и отточенного вкуса, т.к. может граничить с вульгарностью. Но при этом данный стиль – это двигатель моды. Его можно считать артистическим, т.к. именно с использованием экстравагантного стиля творческие личности стараются самовыражаться и выделяться из толпы.
Другими стилевыми направлениями являются oversize-Look, минимализм, сафари, винтажный, арт-деко и др. Планируя стать профессиональным дизайнером одежды, желательно изучить как можно больше стилевых направлениях и научиться разбираться в них.
Советы дизайнеров
Основатель и арт-директор бренда Arsenicum – Дмитрий Логинов: «Для начала проанализируйте все плюсы и минусы специальности, перспективы и предстоящие проблемы. Если вы готовы рискнуть и хотите бороться, наберитесь терпения и приготовьтесь много работать. Качественное образование – важная составляющая успеха, но не стоит возлагать все надежды исключительно на имя института, это стартовая площадка, развитие зависит только от вас!»
Дизайнер и основатель бренда Katia Mossina – Катя Микульская-Мосина: «Я уверена, что в условиях высокой конкурентности индустрии моды, необходимо выбрать собственную нишу. Основная задача – понять веяния времени. Читайте литературу о психологии общества, изучайте соц.опросы, следите за политикой – это формирует желания и мечты людей. Профессия дизайнера одежды требует одаренности, но без обучения – это только алмаз. Позаботьтесь о получении хорошего образования в мире моды, пройдите практику. Не пренебрегайте обучением за рубежом, это даст бесценный опыт».
Какие недостатки у профессии
- Начинающему специалисту сложно найти работу без портфолио.
- Возможны творческие кризисы и застои, которые могут помешать выполнить задачи.
- Не все проекты будут нравиться заказчикам, так как понятие «красоты» и «удобства» относительны.
Мы попросили рассказать дизайнера Алексея Волегова, основателя бренда Volegov, о своем карьерном пути, почему он решил развиваться в этом направлении и как пришел к созданию собственной коллекции одежды.
По данным портала «Труд», в 2021 году средняя заработная плата дизайнера одежды составляет более 40 000 рублей. А наибольшее количество вакансий открыто в Республике Ингушетия.
На сайте hh.ru размещено 789 вакансий по запросу «Дизайнер одежды» по всей России (август 2021).
HEDU
– онлайн-академия, зарегистрированная в 2017 году в Ставропольском крае, располагает множеством факультетов, среди которых «Дизайн одежды».
Цель – научить новичков ориентироваться в модных тенденциях, рисовать эскизы и вести скетчбуки, разбираться в тканях, принтах и оттенках, конструировать одежду и создавать линейки из нее. Дополнительно расскажут о закулисье fashion-мира и о том, как получить работу в Доме моды.
- Занятия ведет профессиональный дизайнер.
- Длительность – 12 уроков.
- Форма обучения – вебинары раз в неделю в личном кабинете, тесты и домашние задания с обратной связью.
- Завершившим курс выдают сертификаты.
Виды дизайна и обязанности специалистов
Круг задач дизайнера ограничен не только его профессиональными навыками, но и выбранной специализацией. Безусловно, вы можете освоить 2, 3 и более направлений, но сделать это крайне сложно. Вы часто встречаете хирургов, которые по совместительству являются педиатрами? Скорее всего, нет. Хоть и оба специалиста являются врачами – направление деятельности определяет обязанности специалиста. Так и в дизайне. Наиболее популярными специализациями являются:
Дизайнер интерьеров
Обыватели понимают под профессией умение подобрать и красиво расставить в помещении мебель. Иногда – выбрать обои. Это же видят в своих задачах «специалисты», прошедшие 10-дневные курсы. На самом деле профессия дизайнер интерьера намного сложнее. Идеальное направление для обучения – дизайнер-архитектор.
Интерьер – все, что внутри. Не только мебель и отделка, но и освещение, коммуникации, архитектурные группы. Специалист должен создать не только красивый, но и функциональный интерьер. Он должен продумать отделку, меблировку, расположение осветительных приборов, проход коммуникаций и установку оборудования. Он должен разработать концепцию помещения, в котором будет удобно жить или работать, которое будет решать поставленные задачи.
Веб-дизайнер или дизайнер интерфейсов
Одна из наиболее востребованных профессий. Вы замечали, как могут различаться между собой сайты одной тематики с примерно одинаковой структурой? На одних все понятно и доступно, на других невозможно найти нужную информацию, и даже номер телефона. Дизайн – первое, что видит пользователь на сайте, визуальное отражение функциональных возможностей и позиционирования веб-ресурса.
Здесь недостаточно создать красивую картинку – важно учесть, как будет верстаться сайт при передаче макета веб-разработчику, насколько он будет удобным для пользователя, как будет реализован функционал, как будет представлен фирменный стиль компании, как будет достигаться конверсия страниц. Профессия веб-дизайнер требует понимания принципов работы сайта и реализации опций
Здесь нужно не столько уметь красиво рисовать, сколько знать основы разработки. Очень важно уметь контактировать не только с клиентами, но и с программистами.
Узнать больше о профессии веб-дизайнер вы сможете в этой статье – Профессия веб-дизайнер: описание, зарплаты, перспективы.
Графический дизайнер
Де-факто это специалист, который создает оболочку. Типографика, фирменный стиль и логотипы, навигационные системы, визуальные решения для упаковок и СМИ – наиболее популярные направления деятельности. Ключевая задача оболочки – выполнять свое предназначения. Привлекать, продавать, продвигать бренд. Одновременно с этим необходимо помнить и о практическом значении каждого предмета.
Насколько удобной будет эта упаковка для шоколадки или коробка для конфет, как это будет реализовано в промышленности, будут ли приятны глазам смотрящего подобранные цвета и шрифты, станет ли фирменный стиль узнаваемым – все это зависит от специалиста, его таланта и профессионализма.
Ландшафтный дизайнер
Фактически он выполняет и задачи проектировщика, отвечая за комплексное создание ландшафта. И одновременно с этим необходимо владеть навыками агронома, инженера и художника. Насколько удобным с практической точки зрения будет ландшафт, как будут проходить коммуникации, будет ли индивидуальной и гармоничной заданная эстетика, приживутся ли, в конце концов, рекомендованные к высадке цветы, деревья и кустарники – специалист должен ответить на каждый из этих вопросов.
Индустриальный дизайнер
Это промышленный дизайнер, в ведении которого находится реализация проектов для масштабного производства. Яркий пример – автомобильная промышленность. Единожды разработанный дизайн автомобиля повлияет на судьбы миллионов людей, которые купят его у производителя.
Здесь важно учитывать не только эстетику, но и инженерные системы, эргономику, практичность, соответствие функциональным особенностям. Индустриальный дизайн неотделим от реальности даже при создании концептов, к реализации которых наука пока не подобрала нужных инструментов
Более того, многие направления только появляются и получат интенсивное развитие. Если модельер (дизайнер одежды) – это настоящее, то создатель виртуальной среды обитания – недалекое будущее. Каждое из направлений профессии актуальное и перспективное. По мнению экспертов, интерес к специальностям в ближайшие годы лишь продолжит расти.
Карьера дизайнера одежды
Многие преисполненные энтузиазма новички с первого курса университета мечтают основать собственный модный дом и добиться славы не меньшей, чем у Жана-Поля Готье. Однако начинающему модельеру лучше не торопить события: изучать нюансы мастерства намного проще не на собственных ошибках, а под протекцией более квалифицированных специалистов в каком-то крупном бюро. Как стать известным дизайнером одежды:
- Независимо от уровня образования, первые шаги в мире моды новичку лучше делать в роли ассистента. Занимая начальную должность, он сможет на практике разобраться во всех нюансах работы модельера и приобрести необходимый опыт;
- По мере повышения квалификации можно претендовать на должность технического дизайнера. Такие сотрудники выполняют текущую рутинную работу — создают лекала по эскизам мастеров, составляют документацию, шьют прототипы;
- Следующим этапом в карьере станет позиция старшего дизайнера. В его обязанности входят проработка предложенной руководством идеи, создание коллекции одежды на основе этой концепции, детализация проекта, подбор материалов;
- Талантливый старший дизайнер может стать арт-директором какого-либо известного модного дома. Данный специалист уже не занимается деталями: в его компетенцию входят поиск новых направлений моды и формирование трендов;
- Если на этой должности мастер добьётся успехов, его могут пригласить в какой-то дом моды вроде Versace или Prada. Сложно сказать, сколько в среднем зарабатывает дизайнер на такой должности, но чаще речь идёт о шестизначных суммах;
- Некоторые специалисты считают успехом основание собственного бренда. Денег для этого понадобится очень много, однако разработка и продажа модных коллекций под своим именем поставят дизайнера в один ряд с признанными кутюрье.
История профессии модельер
Истоки профессии модельера уходят в то время, когда люди знакомые только с фабричной одинаковой одеждой, знакомятся с творческими коллекциями и показами моделей. В итоге, конечно же, отдают предпочтение индивидуальному пошиву одежды модельером.
Первым модельером был Чарльз Ворт, его помощник – Поль Пуаре. Каждый наряд Ворт создавал вручную, его твореньями восхищались и носили императрицы, жёны послов, знатные леди. Он начал проводить ежегодные коллекции, придумывал новые акценты к ним. Его цель была прекрасна – каждую женщину превратить в богиню, с помощью красивой одежды и правильного образа.
Профессиональный праздник
Днём модельера принято считать 17 марта, в этот день в 2004 году состоялся официальный праздник. Он имел огромную популярность, и олицетворял собой приветствие весны.
