Модельер

Содержание

Кто такой дизайнер одежды?

Дизайнер одежды – специалист, работник легкой промышленности, который проектирует эскизы одежды и принимает самое активное участие в изготовлении разработанной им новых моделей.

Название профессии многое говорит о сути работы – оно происходит от английского design, что переводится как план, замысел. Как самостоятельная ветвь дизайна конструирование одежды появилось на рубеже XIX – XX веков. Тогда стало набирать обороты крупномасштабное производство одежды, которая была одновременно красивой, удобной и практичной. Однако дизайнеры одежды существовали задолго до этого, просто называли их иначе. В нашей стране, например, разработкой и пошивом новых моделей одежды занимались модистки, белошвейки и портные.

Отметим, что современный конструктор одежды мало чем отличается от мастеров, которые работали несколько десятилетий или столетий назад. Он также должен заботиться о том, чтобы его продукция была не только красивой и стильной, но и удобной, практичной, отвечающей потребностям современного человека. Должностные обязанности дизайнера одежды могут несколько отличаться в зависимости от места работы, но в целом их перечень такой:

  • исследование и анализ тенденций мира моды;
  • оценка рынка сбыта;
  • общение с клиентами;
  • создание концепта развития продукции;
  • разработка рекламной кампании;
  • разработка моделей для сезонных коллекций и корректирование моделей прошлых сезонов;
  • ведение графической документации;
  • подготовка лекал;
  • поиск и закупка тканей и фурнитуры;
  • подготовка образцов;
  • контроль качества создаваемой модели;
  • выполнение примерок;
  • организация и проведение презентаций и показов.

Кроме того, чтобы модели из новой коллекции пользовались спросом у потенциальных покупателей, прежде чем приступить к работе дизайнеру приходится тщательно изучать рынок, а также потребности и предпочтения целевой аудитории. При этом в поисках идей кутюрье нередко обращаются к традиционным нарядам разных народов, изучают историю искусства, посещают различные выставки и музеи, анализируют художественные решения других дизайнеров и учатся видеть необычное в обычном.

Вузы не успевают за новейшими инструментами, а преподают в них те, кто давно не практикует.

Когда мы беседуем с успешными дизайнерами о старте в профессии, спрашиваем и про высшее образование: даёт ли оно преимущество в работе. Не все отвечают утвердительно. Например, Илья Мюге, основатель архитектурного бюро FROM/FORM, вспомнил, что его в университете учили по старым учебникам 1980-х годов. Такое встречается и сегодня, но гораздо реже, чем раньше.

— В хороших вузах есть баланс между преподавателями-теоретиками и преподавателями-практиками. Это обязательное условие.

Практики делятся со студентами самой актуальной информацией. Теоретики, которые преподают историю дизайна или, например, шрифта, тоже не выпадают из контекста. Они участвуют в конференциях, где обсуждаются актуальные вопросы. Более того, такие преподаватели могут проектировать тенденции: дизайн постоянно эволюционирует, меняется, и, если изучать его историю, можно понять, каким он станет в будущем. Не всякому практику это под силу.

В вузах есть лектории, куда приглашают известных архитекторов, дизайнеров, искусствоведов, иллюстраторов, фотографов, представителей бизнеса. Они делятся со студентами всем самым новым и важным.

Специфика профессии

Для начала нужно понять содержание профессии, только в таком случае можно получить представление о том, что нужно, чтобы стать дизайнером одежды. Чем занимаются подобные специалисты?

Не знаете, как стать известным дизайнером одежды, но очень хотите? Профессиональный конструктор одежды создает, представляет свои эскизы миру моды. Он должен учитывать последние веяния мира моды, иначе его изделия не вызовут интереса, не станут востребованными.

  • создает проекты одежды;
  • оформляет технические задания по проектированию элементов одежды;
  • использует при конструировании информационные технологии;
  • организует полноценную работу исполнителей;
  • осуществляет контроль над изготовлением одежды;
  • оформляет заявки на образцы для сертификации;
  • разрабатывает лекала

Кто такой дизайнер одежды

Профессия пользуется популярностью среди вчерашних школьников, которые сделали выбор в пользу творческого направления при поступлении в вуз. Правда, чаще всего абитуриенты не до конца понимают, что стоит за красивыми словами “дизайнер одежды”. Будущие студенты просто грезят о том, как станут всемирно известными дизайнерами с высоким доходом.

Поэтому давайте подробнее разберем особенности работы и узнаем, чем конкретно специалист занимается.

Специалист трудится в отрасли легкой промышленности, создает эскизы одежды и принимает непосредственное участие в изготовлении продукции. Он же еще и задает новые тенденции в мире моды.

И хоть профессия окружена ореолом творчества, но в ней и много технических элементов: создать чертеж, сделать расчет пропорций, сконструировать модель. Кроме того, не обойтись и без рутины, например, работы с технической документацией или изучения рыночного спроса и анализа потребностей целевой аудитории.

Дизайнеры одежды не ограничиваются только созданием вещей. Кроме этого, они ищут заказчиков-покупателей, работают над рекламными кампаниями и продвижением продукта, ведут переговоры.

Более 100 крутых уроков, тестов и тренажеров для развития мозга

Начать развиваться

Стоит отметить, что дизайнеры одежды разделены на 2 лагеря: творцы нарядов высокой моды, т. е. одежды для подиумов, важных мероприятий и каких-либо других особых случаев, а также специалисты, которые создают элементы повседневного гардероба.

Тем, кто выбрал эту профессию, следует знать, что никто не застрахован от творческого кризиса и истощения. Часто, чтобы вернуть себе вдохновение, специалисты изучают особенности создания и ношения национальных костюмов различных стран, ходят в музеи, картинные галереи, на модные показы и выставки, посещают красивые природные места.

Надо помнить, что одежда, которая нравится одному человеку, может не понравится другому. Поэтому оценивать труд дизайнера достаточно тяжело. Нужно заручиться мнением не одного десятка людей.

Специальность подходит для людей, которые, с одной стороны, могут работать с эскизами, чертежами и другими техническими нюансами, а с другой – имеют художественный вкус, любят рисовать и проявлять креатив. Не обойтись и без усидчивости, готовности заниматься рутинной работой и трудолюбия.

Перед внедрением в эту сферу нужно четко осознавать, что участие в модных показах, выходы в светское общество, слава и высокие гонорары – это результат симбиоза долгого, сложного и кропотливого труда, а также терпения, мастерства и таланта.

Это направление для людей, которые интересуются индустрией моды, имеют технические навыки, любят создавать что-то новое и креативное и хотят заниматься творчеством.

Условия работы

Несмотря на то что дизайнер одежды — “комнатная” профессия, условия труда у разных ее представителей имеют существенные различия:

  • подавляющее большинство модельеров нанимаются производственными предприятиями, оптовыми торговцами или дизайнерскими фирмами; эти специалисты могут рассчитывать на нормированный рабочий день и предоставление для работы хорошо освещенных, удобных помещений;
  • самые успешные дизайнеры высокой моды создают собственный бизнес, разрабатывая дорогостоящие индивидуальные проекты для отдельных клиентов; они могут продавать свои изделия в собственных бутиках либо обслуживать специализированные магазины и модные универмаги высокого класса;
  • часть модельеров занимаются разработкой костюмов для исполнительского искусства — киноиндустрии, театральных и телевизионных постановок; в отличие от других дизайнеров одежды, держащих руку на пульсе сегодняшней моды, им нужно тщательно исследовать стили одежды того периода, в котором происходит представление;
  • дизайнеры-фрилансеры обычно работают на договорной основе или по заданию; им часто приходится корректировать свой рабочий график в соответствии с потребностями своих клиентов, встречаться с ними по вечерам или в выходные дни.

Внештатные дизайнеры, как правило, работают дольше и в небольших помещениях

Им очень важно угодить клиентам и найти новых, чтобы иметь стабильный доход

Независимо от места работы, большинство модельеров вынуждены работать внеурочно, чтобы уложиться в сроки или подготовиться к показам мод.

Конкурентная борьба за дизайнерские вакансии интенсивна во всей отечественной отрасли, особенно в области дизайна женской одежды. Некоторые российские модельеры находят работу за рубежом в дизайн-студиях Европы и США.

Уровень зарплаты

Обобщать уровень зарплаты дизайнера бессмысленно, так как он, в зависимости от выбранной квалификации, опыта, знания программ, наличия портфолио и места работы может варьироваться от 8 до 300 с лишним тысяч рублей в месяц.

Например, web-дизайнер – одно из наиболее востребованных направлений дизайна. Но при этом начинающему специалисту без опыта работы едва ли предложат зарплату выше 40 000 рублей в месяц (а некоторым приходится поначалу работать и за 20 000). Если кое-какой опыт работы в сфере веб-дизайна все же имеется, то зарплату могут предложить от 60 000 рублей.

Специалист высокого класса будет получать в среднем 120 – 150 000 рублей.

Одно из самых высокооплачиваемых направлений – UX-дизайн, там специалист с хорошим опытом работы может получать более 250 000 рублей в месяц.

Если вы не хотите работать на саку-то конкретную компанию, то не забывайте, что вам придется потратить большое количество времени на поиск клиентов, прежде чем запустится более-менее стабильный конвейер. А поиск заказчиков – это дополнительная работа.

Но хороший специалист, умеющий грамотно себя продвигать, не останется без работы ни в одном направлении дизайна.

Найти своего клиента

Есть много магазинов и шоу-румов, готовых сотрудничать с российскими дизайнерами, но они делают накрутку практически 100 %. Получается, что надо или отдавать им все по себестоимости, или продавать вещи еще дороже. Если рубашку за 6 тысяч люди купить могут, то за 12 — очень вряд ли. Тем более, клиентам на начальном этапе хочется предложить максимально дружественную цену, потому маленький тираж проще продать самой.

Instagram пару лет назад был хорош для продажи, но сейчас это большая помойка, где собрались продавцы всего на свете — от пластиковых труб до маникюра. Если раньше лайками и массфолловингом еще можно было привлечь клиентов, то сейчас это просто не работает. Люди закрываются от любого спама и предложений что-либо купить. Зато если выложить какую-то необычную вещь, фото соберет просто тысячи лайков и комментариев, но покупать и надевать такое люди не торопятся. Хороший канал продвижения — это, например, работа с блогерами, у которых аудитория может оказаться твоими потенциальными покупателями.

Необходимые качества и навыки

Прежде чем сделать выбор в пользу профессии графического дизайнера, стоит проанализировать свои возможности и понять, подходит ли вам эта работа.

Требования к личностным качествам:

  • стрессоустойчивость;
  • ответственность и самодисциплина;
  • творческое мышление;
  • общительность, неконфликтность;
  • организованность и стремление к постоянному обучению.

Помимо указанных, графическому дизайнеру не мешает обладать чувством стиля, вкусом, развитой интуицией.

Обязательные профессиональные знания и навыки:

  • методы выполнения художественно-оформительских работ;
  • основы типографики и полиграфии, организации рекламы;
  • понимание принципов верстки макетов, составления ТЗ разработчикам;
  • основы психологии восприятия, понимание цвета и света;
  • владение техникой рисунка;
  • глубокое знание графических редакторов;
  • умение применять в своей деятельности фото и видеокамеры, профессиональные гаджеты и устройства.

Важно
Базовые знания и профессиональные навыки будущий специалист получит на курсах или в ВУЗе, но основной этап становления графического дизайнера возможен только в постоянной работе и самосовершенствовании.

Плюсы и минусы профессии модельера

Сначала обозначим преимущества, которых действительно много:

  • творческая профессия ― возможность реализации;
  • выверенный собственный стиль;
  • востребованность;
  • карьерные возможности;
  • достойный заработок.

Казалось бы, какие минусы могут быть в такой прекрасной, интересной и творческой специальности. Однако, прежде чем с головой окунуться в интересное дело, стоит учесть следующие недостатки:

  • проблемы с трудоустройством на начальном этапе;
  • небольшой доход на старте карьеры;
  • необходимость быть постоянно в теме самых актуальных тенденций;
  • часто ненормированный рабочий день.

Работа в сфере моды и дизайна требует четкой стратегии продвижения как личного бренда, так и проекта в целом. Прежде чем открывать свое дело, имеет смысл набраться практического опыта под руководством наставника. Как уже было отмечено, не будут лишними те знания и навыки, которые необходимы каждому начинающему предпринимателю: основы маркетинга, продвижение в соцсетях, реклама, анализ рынка, построение личного бренда. Высшей ступенью карьеры станут собственный модный бренд и популярность среди тех, кто пристально следит за модой.

Дополнительная информация для любознательных

В том, чем занимается дизайнер и какая специфика его работы, поможет разобраться соответствующая литература. Чем больше дополнительной литературы будет изучено, тем шире буде багаж знаний. К наиболее удачным книгам по теме можно отнести:

  • «Маркетинг для дизайнеров интерьера. 57 способов привлечь клиентов» – пособие по привлечению и поиску клиентов. В книге приведена информация, которую не предоставляют в учебных заведениях и на тематических курсах. Начинающие дизайнеры могут узнать, с какими трудностями им придется столкнуться, а также пути решения разнообразных задач.
  • «Дизайн интерьера» от автора Натальи Митиной – книга, предназначенная для дизайнеров, желающих открыть свое дело. Она подойдет, как профессионалам, так и начинающим специалистам. Автор книги развеивает главные мифы о профессии и приводит полезные советы.
  • «Анатомия цвета» – базовое пособие о цветовых решениях в интерьере. Автор Патрик Бейти рассказывает о влиянии технического прогресса на свойства краски, истории происхождения пигмента и степени воздействия цвета на человека.
  • «Дом для жизни. Как в маленьком пространстве хранить максимум вещей» – полезная книга о нюансах обустройства помещения. Она может стать отличным дополнением к базовым учебникам о правильном проектировании. Автор книги- китайская художница и успешный дизайнер Лу Вей. С 2016 года книга считается одним из популярных бестселлеров в Китае.
  • «Сам себе дизайнер интерьера. Иллюстрированное пошаговое руководство» – в книге рассказывается о том, как правильно расставлять мебель, подбирать цвета и текстиль для жилого помещения. Читатель может ознакомиться с интересными дизайнерскими идеями и готовыми решениями в подборе материалов отделки. За счет того, что книга иллюстрирована, она позволяет наглядно увидеть воплощение разнообразных идей.

Работодателю неважно, есть у дизайнера диплом или нет.

Компания HeadHunter провела опрос среди работодателей и выяснила:

  • 87% нанимателей смотрят на специализацию диплома кандидата и сверяют её с вакансией,
  • 78% компаний возьмут на работу соискателя, у которого нет профильного диплома, но есть нужный опыт.

Правда, в крупных, государственных компаниях без диплома не получится попасть на руководящую должность.

— Самое ценное, что даёт вуз, помимо знаний, — это развитие коммуникативных навыков: умение заводить знакомства, презентовать себя и решать проблемы разными способами. Студенты не всегда понимают, что важны не оценки, а сообщество вокруг них — другие ученики, преподаватели, представители индустрии. Высшее образование сегодня не только про диплом, но и про нетворкинг.

Где учиться на дизайнера одежды

Есть 3 варианта обучения: вузовское образование, участие в онлайн-курсе и самообучение.

В большинстве крупных компаний приветствуют наличие высшего образования. Этот путь занимает не менее 4 лет и требует хороших денежных вложений. Для профессии подходят такие направления, как “Дизайн”, “Конструирование изделий легкой промышленности”, “Искусство костюма и текстиля” и т. п.

Другой вариант – онлайн-курсы дизайна одежды. Из всего представленного в интернете разнообразия можно найти как программы повышения квалификации, так и дистанционное обучение с нуля. По продолжительности и стоимости они выигрывают у вузовского образования, но в то же время не все работодатели воспринимают всерьез такой формат обучения.

Примерами хороших онлайн-курсов могут быть следующие программы:

  • Дизайнер одежды – Skillbox
  • Fashion-дизайнер – Нетология
  • Онлайн-курс дизайна одежды – Hedu

И последний способ – самообучение. Самый долгий, кропотливый и сложный путь. Для этого нужно ходить на мастер-классы, смотреть различные видеоуроки, посещать вебинары, читать соответствующую литературу. Например, из книг для дизайнеров одежды можно выделить:

  • А. Рогов “Гид по стилю”
  • А. Риз “Красота без прикрас”
  • Э. Клайн “Осознанный гардероб”
  • Д. Карен “Почему я так одеваюсь?”
  • М. Г. Арнтцен “Дресс-код. Голая правда о моде”
  • Н. Найденская, И. Трубецкова “Мода. Цвет. Стиль”

Один из трех путей обучения могут пройти не только люди, которые изучают все с нуля, но и те, что пришли из близких областей. Например, закройщик или швея могут пройти дополнительное обучение и выполнять функции дизайнера.

Но независимо от того, какое обучение прошел специалист, ему надо продолжать обучаться, развиваться и совершенствовать свои навыки, следить за трендами и новинками мира моды, а также ее историей, посещать тематические конференции, модные показы и мастер-классы, искать музу и источники вдохновения.

Необходимые профессиональные навыки и знания

Существует несколько специализаций профессии дизайнер одежды, но в ее основе в любом случае лежит умение сопроводить коллекцию от начала и до конца, а затем довести ее до потребителя.

Мнение эксперта
Екатерина Колоколова
Профориентатор. Дипломированный специалист по проблемам вовлеченности детей в учебу. Имеет более 10-и лет опыта ведения семинаров, тренингов и лекций с аудиторией самого разного возраста.

Представитель направления — это не просто творческая натура, придумывающая красивые идеи. Это специалист широкого профиля, способный организовать процесс производства изделия с нуля, красиво представить его публике, провести рекламную компанию, запустить продажи продукта.

Представитель профессии дизайнера одежды должен знать:

историю моды — имена кутюрье, названия модных домов, особенности развития различных брендов, знаковые коллекции и вещи, классические и современные тренды;
теорию моды — основы кройки и шитья, профильные термины; названия, свойства, характеристики разных видов тканей, кожи, меха, типов фурнитуры; правила работы на техническом оборудовании, модные стили, направления;
основы создания одежды — от прорисовки эскиза, моделирования, конструирования и производства выкройки до пошива модели;
правила организации труда — качество работы дизайнера одежды во многом зависит от его умения правильно составить план и построить график;
техники управления сотрудниками — лишь единицы в мире моды на всех этапах работы действуют самостоятельно, причем, чаще всего только в начале карьеры. Дизайнер одежды должен уметь руководить людьми, четко доносить до них свои идеи

При этом важно, чтобы он ориентировался во всех тонкостях рабочего процесса, что позволит ему оценивать качество выполнения своих распоряжений;
основы психологии — создавая одежду, дизайнер вынужден общаться с большим количеством людей из разных сфер модного бизнеса. Он должен уметь взаимодействовать как с работниками производства или продавцами сырья, так и с байерами, представителями модных домов, знаменитостями;
иностранные языки — любому дизайнеру хочется, чтобы его бренд стал очень популярным, а для этого необходимы мировое признание, опыт известных модных домов

Для результативного общения во время показов в рамках fashion week и других мероприятий надо владеть как минимум английским языком;
принципы работы профильного программного обеспечения — сегодня все чаще проработка эскизов ведется в планшетах, а не на бумаге. Знание популярных дизайнерских программ существенно ускоряет процесс создания макетов, экономя время;
основы менеджмента, маркетинга — дизайн одежды подразумевает не только творческий процесс, но и бизнес-продвижение проекта. Даже если этим будут заниматься специально обученные люди, дизайнер должен подавать идеи, контролировать все мероприятия, оценивать результаты.

В профессии важен интерес к проработке технических эскизов, художественный вкус, умение рисовать и готовность заниматься, в том числе, и рутинной работой.

Модельер: сфера интересов

Отечественный рынок труда представлен и дизайнерами, и модельерами. Думаете, как стать дизайнером одежды, с чего начать? Учтите, что профессии дополняют друг друга. Если вы уверены, что знаете, как стать дизайнером, с чего начать, можно попробовать свои силы в качестве модельера. Основные направления его деятельности:

  1. Технолог. В сферу профессиональных обязанностей входит выбор метода пошива, создание несложных вариантов одежды, поиск эффективных вариантов обработки швов.
  2. Конструктор. Данное направление предполагает разработку качественных чертежей одежды, подгон изделий под индивидуальные особенности фигуры заказчика.
  3. Художник. Именно он рисует вариант отделки, создает эскизы, всю конструкцию будущего модного аксессуара.

Так что надо делать, чтобы стать дизайнером одежды? Желательно овладеть сразу несколькими различными навыками, то есть стать модельером–универсалом.

Графический дизайн

Это широкое поле деятельности для дизайнеров, оформителей и художников. Пожалуй, одно из наиболее популярных течений – веб-разработка. Мы живем в эпоху интернет-технологий, поэтому умение создавать стиль сайта, определять и четко формулировать его концепцию, а также воплощать идеи в сети очень востребованы.

Для того чтобы стать веб-дизайнером, необходимо не только иметь творческий склад личности, но и «дружить» с техникой. Нужно тщательно и аккуратно прорабатывать мельчайшие детали графического наполнения портала. Только наличие аналитического склад ума позволит найти и устранить ошибки в коде.

Чтобы поступить на дизайнера веб-сайтов, нужно сдавать такие экзамены как:

  • математику;
  • русский язык;
  • физику и информатику (для специальностей IT);
  • литературу и творческий конкурс (только для специальности «Дизайн»).

Если ВУЗ делает упор на художественные направления, то к списку предметов на ЕГЭ может добавиться история или обществознание. В качестве профильного экзамена в них идет литература. В технических институтах и университетах больше внимания уделяют точным наукам.

Графический дизайн, веб дизайн, гейм дизайн

Графический дизайн – это еще одно важное направление в дизайне, к тому же стремительно набирающее популярность, так как именно сюда входят иллюстраторы, художники, оформители и, конечно же, особенно востребованные нынче веб дизайнеры и гейм дизайнеры. Само название «графический» говорит, что дизайнеры эти отвечают за графику – те самые рисунки, которые вы видите не только на рекламных бигбордах у дороги, но и через монитор компьютера, телефона или планшета

Так, например веб дизайнеры отвечают за оформление сайтов, оформление интерфейса программ и приложений, гейм дизайнеры рисуют графику для компьютерных игр.

Излишне говорить что веб и гейм дизайнеры помимо тонкого художественного вкуса, отличного умения рисовать должны еще и быть соответственно технически подкованными, обладать глубокими знаниями компьютерных систем и специализированных программ, а гейм дизайнеры должны еще и разбираться в нюансах игровых движков. То есть они, как и архитекторы, должны совмещать творческие художественные таланты со строгим математическим расчетом, знанием компьютерных технологий.

Многие спрашивают о том, какие предметы нужно сдавать на веб дизайнера, какие предметы нужно сдавать на гейм дизайнера, так вот на эти востребованные профессии список предметов более широкий и отличный, сдавать будет необходимо:

  • Язык и литературу
  • Математику
  • Физику или информатику
  • Творческий конкурс

Как видите, тут акцент сместился с гуманитарных наук в точные: математика, информатика и даже физика важны для будущих веб и гейм дизайнеров. Например, гейм дизайнеру, рисующему графику для компьютерной игры необходимо учитывать физические законы перемещения объектов (пусть эти объекты и находятся в виртуальном мире), инерцию и многие другие вещи, которые изучает физика.

Что же касается творческого конкурса, то он, скорее всего все так же будет рисовальным, ведь умение хорошо рисовать для графических дизайнеров является самым важным навыком. В некоторых вузах для поступления на эти специальности творческого конкурса может и не требоваться.

Зарплата модельера

Уровень доходов таких специалистов очень сильно зависит от их опыта, известности и, конечно же, от места трудоустройства. Зарплата начинающего модельера на небольшом предприятии может быть очень скромной, тогда как доходы именитого кутюрье – весьма впечатляющими.

Карьерный рост

Первой ступенькой карьеры может стать даже не должность модельера, а вакансия его помощника. Потом специалист может стать полноправным модельером, развивать свои профессиональные способности, участвовать в конкурсах и претендовать на более высокую оплату труда. Либо он может стать руководителем пошивочного цеха, а также возглавить свой собственный дом мод или дизайнерскую студию.

Профессиональные знания

  1. Академический рисунок, академическая живопись, скульптура и пластическое моделирование.
  2. История искусств.
  3. Материаловедение.
  4. Цветоведение.
  5. Технический рисунок.
  6. Проектирование.
  7. Компьютерные технологии.
  8. Общая композиция.
  9. Композиция костюма.
  10. Технология швейных изделий.
  11. Пластическая анатомия.
  12. Художественное проектирование швейных изделий.

Известные модельеры

  1. Коко Шанель, основательница модного дома «Chanel», экспериментировавшая с женским гардеробом, популяризовавшая «маленькое черное платье» и создавшая нумерованную парфюмерию, ставшую легендарной.
  2. Кристиан Диор, основатель одноименного модного дома, ставящего во главу угла нежность и женственность. Диор мечтал стать великим художником, а в итоге стал великим модельером.
  3. Ив-Сен Лоран, преемник Кристиана Диора, спасший его модный дом от разорения после неожиданной кончины владельца. Первый модельер, презентовавший французскую моду на территории СССР.
  4. Карл Лагерфельд, руководящий модным домом «Chanel» с 1983-го года и владелец своего собственного дизайнерского бренда.
  5. Джорджио Армани, начавший историю своего модного бренда с создания исключительно мужских коллекций со спокойными, плавными линиями и силуэтами. Лишь после их успеха модельер стал заниматься и производством женской одежды.

Школа архитектуры и дизайна (ЦАО)

Заниматься в школе могут как начинающие, так и подготовленные слушатели. Программа направлена на подготовку дизайнера широкого профиля, занятия проводятся с использованием технических средств.

В конце обучения учащийся в качестве дипломной работы выполняет дизайн-проект интерьера жилого помещения. По окончании курса выдается документ установленного образца.

Курс дизайна интерьеров

Варианты программы:

  • Летний интенсив 2 месяца без компьютера
  • Дизайн интерьера с компьютерным проектированием (компьютерная графика — дополнительное время) от 5 до 10 месяцев
  • Дизайн интерьера без компьютерного проектирования от 5 до 10 месяцев

Сколько зарабатывает дизайнер одежды

Стартовые зарплаты в индустрии моды обычно довольно скромны. Однако у каждого новичка, получающего 20 000 руб, есть шанс увеличить свой доход до 100 000+ руб. Уровень заработной платы напрямую зависит квалификации, приобретенного опыта и клиентской базы дизайнера одежды. Региональный фактор и место работы также могут сказываться на объеме зарплаты. Если же запустить и продвинуть свой бренд одежды, доходы могут быть значительно выше.

Однако, помимо денежного вознаграждения, дизайнер одежды получает огромное моральное удовлетворение от своего занятия . У него есть уникальная возможность путешествовать, знакомиться с новыми людьми, посещать торговые и модные показы как в РФ, так и за рубежом.

Как стать дизайнером одежды и где учиться?

Эта профессия требует обучения. Можно пойти в вуз или на курсы, где готовят специалистов в сфере моды. Например, такая программа есть в онлайн-университете Skillbox и ряде других. Рассмотрим эти программы подробнее.

Название курса и ссылка на него

Описание

Курс в Skillbox. Предусмотрена стажировка для лучших студентов. Обучение идет через интернет, с преподавателями, в число которых входят стилисты, бренд-менеджеры, Fashion дизайнеры. Включает более 300 уроков и 70 тематических модулей. Учат конструировать одежду, продвигать свой бренд, шить, контролировать производство и многое другое. Дипломным проектом будет создание собственной коллекции.

Курс в Нетологии. Обучение в формате видеолекций, менторских встреч и практических заданий. Выдают диплом о профессиональной переподготовке. Учат разрабатывать концепции бренда, управлять ассортиментом, выпускать коллекций. Предназначен для людей, которые хотят глубоко погрузиться в сферу дизайна одежды.

Где можно работать после обучения:

  1. Помощником дизайнера в компании-производителе. Далее расти по стандартной карьерой лестнице. Для трудоустройства потребуется портфолио, которое вы сможете сделать в процессе обучения в Skillbox.
  2. В ателье, где занимаются индивидуальным пошивом. Эта работа связана с общением с людьми, поэтому учитывайте данный фактор.
  3. Создать и раскрутить собственный бренд или работать как фрилансер, на себя. На первых порах вы можете заниматься всем самостоятельно, потом набрать в команду швей и других специалистов.

Особенности профессии

Модельер отвечает практически за полный цикл создания одежды, обуви или аксессуаров: от создания предварительных набросков до подготовки и отбора всех схем и материалов, которые нужны для непосредственного производства. Хотя это творческая профессия, уровень допустимого креатива сильно зависит от того, где работает специалист: некоторые фабрики ориентированы на выпуск типовых изделий, тогда как другие модные дома – на создание новых трендов. Основные обязанности модельера на рабочем месте сводятся к следующим:

  • Создание рисунков и набросков будущих предметов гардероба.
  • Разработка полноценных эскизов на основе выполненных набросков (возможно, после их обсуждения с клиентом, если одежда шьется на заказ).
  • Изготовление выкроек, лекал и других иллюстративных материалов, которые позволят запустить модель в производство.
  • Индивидуальный пошив изделий, либо контроль за процессом их изготовления при массовом производстве.
  • Проверка качества производства предметов гардероба.
  • Примерка и подгонка изделий под клиента (при индивидуальном пошиве).
  • Презентация изготовленной продукции (заказчикам, на модных показах), участие в разработке концепций для рекламных кампаний.

Вакансия модельера также может предполагать участие в различных конкурсах, конференциях, общение с журналистами, поставщиками или партнерами. Такой специалист может вести и преподавательскую деятельность (как основную, либо совмещая ее с основной).

Как поступить

Для поступления в высшее или среднее специальное учебное заведение выпускных школьных экзаменов будет недостаточно.

В качестве вступительного экзамена потребуется творческая работа. Чаще всего экзамен представляет собой творческий конкурс, на котором надо будет за отведенное время нарисовать рисунок.

Однако в каждом учреждении разные условия поступления. Узнавать нужно в конкретном учебном заведении.

Самые распространенные варианты творческих конкурсов при поступлении:

  • предоставление портфолио в виде лучших работ,
  • экзамен, на котором нужно будет нарисовать представленные геометрические фигуры,
  • экзамен, на котором нужно будет нарисовать натюрморт, составленный преподавателем из нескольких предметов.

Принимать участие в экзаменах стоит только хорошо подготовленным ученикам. Вариант «а вдруг пронесет» не подойдет.

Преподаватели видят даже малейшие неточности на рисунках.

В некоторых заведениях помимо рисунка требуется пройти дополнительный экзамен – композиция.

Ученикам предоставляются несколько предметов, из которых нужно создать композицию, назвать ее и сделать чертеж.

При поступлении баллы, полученные на вступительных испытаниях, суммируются с баллами за ЕГЭ.

Какими навыками, знаниями и личными качествами обладает

Работодатели могут предъявлять несколько различающиеся требования к работнику, но есть и типичный список знаний и навыков, которые встречаются чаще и входят в условный стандарт.

От дизайнеров одежды требуется:

  • знать особенности разных стилей и направлений дизайна;
  • иметь навык использования специализированных программ;
  • разбираться в тканях, мехе, коже и фурнитуре, их основных свойствах и характеристиках, уметь их сочетать;
  • знать деловой этикет;
  • иметь знания в области маркетинга;
  • уметь проводить анализ современных трендов, конкурентов, целевой аудитории;
  • уметь составлять техническую документацию;
  • знать, как разрабатывать лекала;
  • иметь развитый художественный вкус;
  • уметь рисовать;
  • понимать, как действовать на каждом этапе изготовления одежды и обуви;
  • знать иностранный язык;
  • понимать анатомию и психологию человека;
  • знать теорию и практику конструирования;
  • знать технологии и техники пошива;
  • понимать особенности объемного и плоскостного моделирования;
  • иметь навыки ведения переговоров;
  • знать композицию костюма;
  • иметь чувство стиля;
  • уметь шить и кроить.

Не всегда к дизайнеру предъявляется такое требование, как навык кройки и шитья. Но лучше, если специалист способен это делать. Чтобы развить в себе подобное умение, можно, например, пройти специализированные курсы кройки и шитья. Теперь такие программы обучения доступны и онлайн.

Среди самых популярных IT-программ для создания дизайна одежды можно отметить:

  1. Autodesk Sketchbook Pro – программа для создания моделей одежды и скетчей.
  2. Adobe Illustrator – дизайнерская программа с впечатляющим функционалом: от всевозможных кистей и карандашей до спецэффектов и фильтров.
  3. Fashion Design Flat Sketch – мобильное приложение для создания эскизов одежды из готовых элементов.
  4. C-Design Fashion – программа для создания технических рисунков и эскизов одежды.
  5. Optitex Runway Designer – виртуальная примерочная, чтобы просматривать, как тот или иной элемент гардероба смотрится на разных типах фигуры.

А из личных качеств важны:

  • коммуникабельность,
  • креативность,
  • усидчивость,
  • ответственность,
  • трудолюбие,
  • терпеливость,

аккуратность,

  • художественный вкус,
  • развитое воображение,
  • хорошая координация и глазомер.

Заключение

Сегодня мы поговорили о создателе предметов гардероба – дизайнере одежды. Эта профессия пользуется популярностью, привлекает к себе творческих и креативных людей.

Плюсов и минусов у специальности довольно много. Например, высокая зарплата и конкуренция, возможность самовыражаться и вероятность творческого кризиса, широкий выбор форматов работы, начиная от офисного труда и заканчивая фрилансом, и невозможность объективно оценить результат деятельности и пр.

Профессию нужно выбирать не столько тем, кто имеет необходимые навыки и качества, хотя они, несомненно, нужны, а сколько людям, которые действительно “горят” за это дело, искренне интересуются миром моды и хотят стать его частью. Если вы из таких людей, то смело выбирайте онлайн-курс и начинайте обучение.

Продолжайте читать материалы на блоге iklife.ru и подписывайтесь на рассылку.

До новых встреч!